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文/高尔吉亚 2002.8
自从Trip Hop这个音乐名词开始频繁地出现在国外各大音乐电台、杂志、报刊上后，国内的乐队多少也开始受到一些影响。但相对于目前国内风行的“金属说唱”潮流，“Trip
Hop”在国内始终没形成气候，最多只能在部分乐队的个别作品中依稀找到一些影子，就算我以下将提到的国内一些所谓的“Trip Hop”乐队，其实也只是被一些媒体或宣传文案所冠名，真正要等到一支国内全部作品都以“Trip
Hop”为基调的专集或乐队的出现，或许还需要一段时间。
那么究竟有哪些乐队或个人作品中带有这种TripHop阴暗颓靡的特色呢？
也许我们可以粗粗举出以下这些：
01 跳房子
02 芬妮
03 星期三的旅行
04 与非门
下面就分头说起：
01 跳房子
跳房子乐队的详细介绍大家可参考爱米的那篇访谈，我就谈谈我在网上下到的他们的几个小样感受。
首先的一个作品“天使的鼾声”，其中的对中国传统戏曲的拼贴采样手法让我想起西安的另外一个乐队Flox的“Fa Ke Nei Tou”（曾经被收录在《摩登天空》杂志第7期的附赠CD里）。当然在此之前还有部分乐队也尝试过这种采样手法，不过“天使的鼾声”中鼓的节拍很是缓慢，这点不同于之前的乐队的作品风格，也因为是鼓的节拍缓慢沉重的特点使“摩登天空”在合集4里的文案中里提到了“Trip
Hop"。
“冥想”中女主唱严蓓的声音阴冷幽闭，歌词也写得惨淡凄冷，但中段2：19秒突然插入的一段舒缓的旋律显得相当突兀不协调。
从“Fragile inside”中可以看出严蓓的声音特色和田原是截然不同的，乐队后来找来的新主唱田原的声音显然要轻松随意一些，在发挥上也比较自由随兴，而严蓓的声音则相对来说要颓败灰暗些。这也决定了跳房子在早期的配器上是比较注重黑暗氛围的构筑。
此外“Fragile inside”因为是乐队自己做的小样，所以发挥上更大胆和实验些，以低调阴暗为特色。这和乐队为《摩登天空4》合集新录音的“Animal
Fazenda”有着很明显的区别，“Animal Fazenda”的明亮流畅的旋律和乐队早期的小样作品中低调阴暗的特色形成了鲜明的对比，由此也可以看出跳房子在重新找来新女主唱后的改变。
最后想说的是，不要再拿“类似Portishead”这样的话来形容他们的音乐，我想“跳房子”就应该是“跳房子”。
Sound：
5个早期小样的下载：
http://personal.aoshen.net/vick/newrock/download/music/index.asp?typeid=0&page=2
《摩登天空4》合集：跳房子 - Animal Fazenda
http://www.modernsky.com/records/m013.htm
02 芬妮
说到严蓓的嗓音又不得不让我再次想起西安的芬妮，大概现在也已经很少有人记得这个曾经被收录在《摩登天空》杂志第6期的一张附赠CD里那个音质粗糙的DEMO作品，当时摩登天空的随送的小册子里这么描述芬妮：“她那仿佛融会了Bjork与PJ
Harvey双重气质的神经质唱腔”，这个评语多少有些夸张，不过也大致说出了芬妮自己的嗓音特质。再看看浪琴音乐网站当初是怎么评价的：“西安女歌手芬妮是西化的一位，记得原来芬妮在西安的歌厅驻唱，后来因为太过于流露自己的音乐形式而不被人接受，最终被酒吧老板“炒”了。她的歌带有幽闭色泽的鼓机伴奏。”可以想象作为一个富有个性的女声要刻意得收起自己的风格是多么的痛苦。
相无论如何我想我还是更喜欢严蓓和芬妮的嗓音多些。
值得一提的是一个乐队中除了需要一个非常有个性的Vocal之外，同样需要的还有是鼓机的编排和程序编写等，如果缺少了高松的程序编写，那这个作品一定是不完整的。但可惜的是无论是从乐队本身名字中还是在媒体的宣传介绍中我们都可以看出，更多的人还是把注意力放在了女主唱身上，而忽略了音乐背后的鼓机程序编写者。
Sound：
《摩登天空》杂志第6期附赠CD：芬妮 - DEMO
03 星期三的旅行 现任乐队的核心人物女主唱吴卓玲最早是在成都的一个乐队“向日葵”（Sun Flower）担任主唱，后和许多乐队一样北上，后来吉他手，贝司手，鼓手全部换了新人。
和几乎已经销声匿迹的芬妮不同的是，吴卓玲没有放弃过继续组乐队的想法，并且在新成员加入后，通过今年北京迷笛音乐节等一系列巡演来加深乐迷对他们的印象。
而我唯一获得他们的音乐途径是《现代艺术 听》第三期随杂志赠送的小样：“The Monky Day”以及最近被收录在《摩登天空4》合集里的“Magic
Hours”。感觉上鼓手毛豆的节拍掌握的很好，能引导整个乐队的作品走向。此外由于吴卓玲本身英文底子不错，所以唱起英文歌词也不觉得唐突，而乐队整体上依旧是低调阴冷的感觉，吴卓玲和严蓓、芬妮两人的嗓音特色又不同，是不动声色，冷静的。
暂时只能说这么多，还是很期待这个乐队的新作品的，在中国目前乐队要敖个几年才能出专集的情况来看，希望他们能有机会再多一些全国的巡演，以积累一些新作品可以出版自己的第一张正式录音专集。
Sound：
《现代艺术 听》第三期附赠CD：星期三的旅行 - The Monky Day
《摩登天空4》合集: 星期三的旅行 - Magic Hours
04 与非门
与非门是本文提到的四个乐队中唯一一个正式发行了唱片的乐队，专集名字也很简洁；《01》此外他们也是唯一一个在网上自己早已经做了主页的乐队。从这点上说与非门也是这五个乐队最让人熟悉的一个乐队，也是一个在音乐推广上比较成功的一个。
与非门的音乐是在五个乐队中可听性最强的一个，同时风格也很多样化，而女主唱蒋凡的那种漫不经心的唱腔总让我想起做“浮躁”专集时期的王菲。事实上关于他们的评论网上已经有好多了，我想说的是他们能发行唱片除了运气确实很好之外，还有他们自身没有放弃的努力。
Sound：
《摩登天空4》合集: 与非门 - 1061
与非门主页:
http://nand.diymusic.com/
http://www.thenand.com/
最后说一下我对目前一些国内乐队对TripHop风格实践的一些建议：
1 首先在大量真乐器的使用基础上要加强对鼓机，合成器的使用。
如果纯粹以真鼓去营造气氛，这多少是有些难度的，就算底鼓也无法做出那些缓慢节拍，而且就鼓机本身来说可以在每次节拍循环里都有不同的实验可能性，而真鼓的限制很多，无法更好地体现出鼓机里许多效果。事实上在TripHop里，真鼓也有使用，但只做为和鼓机一起配合使用，而且多半会加入镲的效果，以求得清脆的感觉，但你很少会听到一个乐队会把真鼓全部贯穿到底。比如著名TripHop厂牌Cup
Of Tea旗下的Monk & Canatella乐队的作品，这个乐队就很擅长将各种打击乐器甚至包括吉他和贝司真乐器的混合鼓机一起做音乐，而其作品很好地体现出了清脆质感，以及很和谐的效果。
而其他乐器如吉他和贝司并不是不可以用，但如果你听过一些做TripHop或AcidJazz这两个类型的乐队作品的话，你会发现其中吉他和贝司的效果都是富有扭曲迷幻的效果，以衬托出TripHop的黑暗氛围，而很少以演绎传统摇滚乐的手法来弹奏。
2 采样不可缺少。
TripHop音乐中，常常大量采样许多电影对白和老唱片的杂音，以营造电影感和一些氛围。所以常常才有人说听TripHop感觉象是听一种气氛，而不是旋律或歌词。也就是说TripHop的作品应该是一个Track,而不是Song。
3 如果找不到合适的主唱，不如不要。
如果能体现出黑暗糜烂，幽闭妖媚的特点的话，也许可以迁就一下主音。但事实上中国有特色的主音并不多，所以与其让一个没什么特色的主音做乐队Vocal，不如干脆舍弃！这点无论是对做TripHop还是PostRock的道理都同样如此。这也是为什么许多人说Portishead的女主音Beth
Gibbons的悲怆是之后任何一个有着女主唱的TripHop乐队都无法模仿的原因。
以上是我的一些个人感受，如果有其他意见，欢迎继续讨论。
关于中国的乐队做的TripHop作品，我还可以推荐一下香港乐队坏碑唇的一个作品： 2004 (Cheap-Hop Mix)。有机会可以比较听一下。
PS:附上跳房子和星期三的旅行两个乐队的网上资料.
跳房子网上资料
爱米同学写的采访：
简介：
“跳房子”是一只来自武汉的乐队，他们的音乐风格很难去定义，和现在大多数乐队不太一样，音乐里加入电子成份，也加入了一份灵性在其中。采样的手法也广泛的应用。
乐队主要只有两个人，两个都是吉它手，李涛和刘森，于2000年8月在武汉组队，录这张同名小样时找来了广州的一个女主音严蓓。之后，乐队签约于“摩登天空”，在2001年7，8月份进棚录音，专辑大约在年底推出。乐队在签约摩登后找了个武汉女孩田原任主唱。
这是一张在众多死亡金属，说唱金属风行下出来的一张更加另类，更加独特的专辑。
+++++++++++以下是爱米与李涛的网上访谈（2001，4）+++++++++++++
爱米：你们大概的音乐想法是怎样？
李涛：就是做得非常忧郁。
爱米：听你们的东西，加了不少采样的成份，显得比较特别，你如何想的？
李涛：那是我做梦时周公指点的。
爱米：哈哈，在武汉最出名的莫过于朋克了，在很多人眼里，
武汉是盛产朋克的地方，你觉得呢？
李涛：我就是大碰克，我比他们朋。
爱米：音乐比他们朋，还是态度？
李涛：我比他们都忧郁，我最忧郁。。。
爱米：忧郁就是朋克？这怎么解释？
李涛：反正朋克没我忧郁。
爱米：那你是不是在你们的音乐中想给听者传达一种忧郁的声音，一种忧郁的感觉？
李涛：我想给大家传达一种独特的糟糕心情，就象拉屎时发现没带手纸。
爱米：哈哈~那你另外一个吉它手的生活状态又是如何的？
李涛：他很快乐。
爱米：你们现在乐队情况怎样？还在排练和创作吗？
李涛：我们没有排练过，我们在一起就吹牛。
爱米：不会吧~那你们对在广州录制的小样觉得怎样？满意吗？
李涛：不满意。
爱米：又是中国只有电工？
李涛：什么意思？
爱米：是因为录音问题还是你们的音乐问题？
李涛：都有。
爱米：你们演出过吗？
李涛：没有。
爱米：你觉得音来源于生活这话对吗？
李涛：当然当然。
爱米：如果现在需要找个好鼓手，什么最重要？
李涛：创造力和控制力。
爱米：需要有共同的音乐理念吗？
李涛：什么叫音乐理念？譬如说什么
爱米：比如说共同的兴趣，如果一个喜欢稍微静点的，一个喜欢闹的，做的东西大家分歧不太大了？
李涛：这样最好，这样才会碰撞。这样才会互相发现缺点。
爱米：你说你和另外的一个吉它手是兴趣不大相同还是怎么？
之前，你有说过你很忧郁，他很快乐。
李涛：我们听的东西不太一样，他喜欢lo-fi,我听电子，所以我们都喜欢dj shadow。
爱米：那你们音乐中除了采样还运用到电子没？
李涛：没有。
爱米：你们有固定的工作室或排练场吗？
李涛：没有。
爱米：你们好象比较喜欢些中国的民乐，我的意思是做得中国特色的，
加入了些独特的东西，但与窦唯他们老一辈的又不同。
李涛：中国特色只有党员会搞，我们没有那种境界。
爱米：我是说也运用到了中国的传统乐器，融入到你们的音乐中。那在广州录小样都是即兴的吗？不会吧~~~
李涛：不全是。那个没有做好，见笑见笑
爱米：你们做音乐的想法似乎和现在大多乐队不大一样，
你们音乐中即兴的成分是不是多点？
另外，听了你们几首小样，音乐和北京那么多说唱重型乐队是感觉非常不一样的。
李涛：那破烂成分好象不太多。不一样，谁都听得出来。
爱米：呵呵，对~谁都听得出来。那你们以后有何打算？
李涛：我们打算做更多广大群众喜闻乐见的歌曲奉献给大家。
爱米：喜闻乐见哦！！！现在想做做现场吗？
李涛：当然当然。
爱米：那三个人能忙过来吗？两人弹吉它，其他的怎办？
李涛：请朋友帮忙吧~
爱米：你们音乐中即兴的成份是否比较多？
李涛：不太多，大结构绝对不即兴。
爱米：那是。你觉得你们新找的主唱怎样？
李涛：挺有灵气。
爱米：你们的音乐怎么概括好？
李涛：忧郁摇滚，一种全新的风格。
爱米：忧郁摇滚？你能说清楚你们和国外的JOY DIVISION，BAUHAUS等等歌特低调乐队
或者是国内的木马的忧郁不同的地方？
李涛：唯一的不同就是我们是装出来的。
爱米：你们装出来的？这话怎说？
李涛：我也不晓得，我是个户鸡
爱米：户鸡？
李涛：武汉话，就是糊涂蛋
爱米：你能试着说说？
李涛：只可意会。
李涛：你也是个户鸡，很多人都是户鸡，户鸡很多，影响食物链。
爱米：切~~~~~~~~~~~~~糊涂蛋。
李涛：要不户也不是不可以。
爱米：还要问什么啊？你觉得？哈哈。
李涛：问我们要感谢谁。
爱米：你们要感谢谁？哈哈：）
李涛：我们要感谢我们的爸爸妈妈哥哥姐姐弟弟妹妹爷爷奶奶三姑六姨，还有伟大的党和人民。
爱米：好的。还有吗？
李涛：对了还有爱米小妞。
爱米：：）
两段摩登天空网站上的评论：
这其中最为引人注目的无疑是“跳房子”乐队。这支由一位16岁高中女生担纲主唱和全部词曲创作的三人乐队将有可能成为今年新音乐浪潮中最大的亮点。与国内的所谓“未成年乐队”的概念不同，“跳房子”不再是倚小卖小，他们的首支单曲“Animal
Fazenda”表现出了惊人的成熟，从前段淡淡的trip-hop铺垫到高潮部分的神经质小提琴独奏，均似行云流水般一气呵成，而主唱田原的唱腔始终在轻灵与诡异之间徘徊，放射出了别样的光彩。目前“跳房子”乐队首张专辑已录制完成，预计年内将能面市，这张纯英文专辑已然引发了不少国际音乐人士的关注，主唱田原也将应邀参加今年下半年在瑞典举办的"Global
City Global Youth"音乐节的演出。
跳房子--很干净的那种音乐，“Animal Fazenda”的旋律比较简单，鼓点和吉他基本都没什么大变化，这种平静的氛围伴随16岁女主唱极其性感纯净半吟半唱的嗓音，感觉协调，但在协调之上他们神经质的在开头和结尾编排进了一段巨拽的小提琴SOLO，平静中又见生机。
星期三的旅行网上资料
http://go8.163.com/letus/dxcd.htm
《地下成都》乐队&曲目介绍
A4：《BEHIND YOU》/向日葵
吉他/主唱：吴卓玲
贝司：贾泉
吉他：李良
鼓手：谭臻
录音：贾泉借的随身听
主唱/吉他：靳泰然
吉他：黄佐钊
贝司：龙志
鼓手：袁丁
作为一支大学生乐队，“向日葵”的进步是显而易见的。在组队不到一年的时间里，他们由GREEN DAY式的简单朋克，转化为SONIC YOUTH式的噪音流行，进而成为RED
HOUSE PAINTERS式的惨情民谣。当音乐趋向成熟的时候，拔苗助长的心态却使SUNFLOWERS过早凋谢了。吴卓玲远赴北京，带走了录有新歌的MD，在此我们只能听到乐队中期的LO-FI作品《BEHIND
YOU》。“向日葵”的解散令人惋惜，但正如吴卓玲所说，音乐只是手段不是目的。在京郊的上地，离开了成都发霉的阴天，我们期待SUNFLOWERS的再次盛开。
星期三的旅行乐队照片网址：
http://3noart.diy.163.com/cool/jlwl/wensday.htm
转载的哦论如下：
1 接下来的乐队是“星期三的旅行”，主唱是个酷酷的女孩，黑色T-SHIRT紧身牛仔裤，纤细的肩膀上背了把沉沉的电吉他。她做了开场白，一口浓郁的京腔，甚至略带羞涩：“虽然今天来的人不多，但大家能到这儿听我们的音乐，也是件很好的事儿。”台下已有人为她叫好了。“星期三的旅行”所有曲目均为英文歌，纯粹的英式。可女主唱沙哑但不具穿透力的嗓音被巨大的鼓声和贝司声压的很闷，吉他显的更为薄弱。贝司仍是“碎片”的。整个乐队唯一的亮点就是鼓，鼓的声音太漂亮了，所以后来索性将注意力都集中在鼓上。听介绍鼓手名叫毛豆，刚纳闷怎么诗人变鼓手了（眼神不好），同伴提醒“此毛豆非彼毛豆”。后来吃饭席间他被戏称为“粉豆”因为据称其曾是“粉”的鼓手。
2 吴卓玲（星期三的旅行）：我太爱她了！我觉得中国唱歌的女性同志里让我觉得可以称为典范的除了张潜浅就是吴卓玲。女性的坚定和男性是不一样的，坚定是男人的天性，而对于女性坚定只是个别人的一种韧性！我很喜欢吴卓玲音乐里流露出的那种韧性（其实这种韧性也表现在PK14的女BASS手孙霞上，弹琴非常稳健）。她的嗓音和MAZZYSTAR的HOPE极为相似，干劣、忧伤、专情，但是她和HOPE不一样的地方是除此之外她的嗓音是坚定的，拥有一种很沉闷的爆发力，她经常是唱歌唱到最后突然将一个尾音处理的很重很狠。今年在MIDI，星期三的旅行，他们的演出并不顺利，那些喜欢金属狂抛喜欢脏话的傻孩子们由于忍受不了他们音乐的缓慢，向正在演出的吴卓玲扔了一瓶矿泉水，当时她的琴上滴着水，可是她保持了她一贯的姿态继续唱完了那一首歌并唱完了当天安排的所有曲目。
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