封套B 点击可放大欣赏

大家好！新一期幽声隧道Trip-Hop专题节目又和大家见面了，我叫Cherry Doll，是本期节目的特约主持。Abstract Hip-Hop直接翻译过来就是抽象深奥的Hip Hop,那么这和传统的Hip Hop有什么区别呢？和Trip-Hop又有什么联系呢？听完本期的节目，你将会有个大概的了解。在节目正式开始之前，我再介绍一下Abstract Hip-Hop。首先，在传统Hip Hop中占据一席之位的说唱已经不再是必须的了，而节拍开始被高度地重视起来，并且因为节拍不再只是为说唱服务，所以将偏向实验，变得更沉重更缓慢。但对于象我们这些从小听港台流行歌曲长大的人来说，没有人声或旋律的作品几乎是不可想象的，面对如此纯粹的缓慢节拍，对于我们传统听觉习惯将是一个极大挑战。但好在除了节拍之外，我们还能听到Jazz、Funk、Soul、Ambient、Dub多种元素，所以也不致于太过于单调。而且当我们对许多缓拍作品中的女声失望之后，势必将开始把更多注意力集中在节拍上，不断重复的重拍也会慢慢使人产生一种听觉上的幻觉和依赖感，这其实和喜欢Trip-Hop的道理是一样的。废话少说，接下来我们就开始听音乐吧！

Slowdeck是一支签约于独立厂牌Waveform旗下的乐队，他们处女专的2002年的辑《Multiple Offenses》就如封套所想表达的黑暗情绪一样，并用沉重的节拍，不加修饰处理的老电影对白和杂音，尖利苍白的钢琴声等让人再次联想起Trip Hop这个标签的定义。这首“Scared Me”是否让你感到坐立不安了呢？从头到尾贯穿到底的神经质的提琴声，还有那个惊慌失措的女声，契合着非常有力量并富有节奏感的鼓拍，一种莫名的焦虑感顿时不可救药地弥漫了开来，而在后段，鼓机节拍声突然演化为Lo-Fi的真鼓敲击声，这段变化加深了整个作品的沉重质感。 和前面我们听到的乐队Slowdeck一样，下面我们将听到的Urchin也是来自于Waveform厂牌，我将在今后的厂牌系列专题节目中专门再介绍一下这个厂牌。Urchin由Jez Coode和Nic One两人组成，前者主要负责单簧管，后者主要负责刮碟部分的声效。这首作品有个很诱惑的名字“Ice Cream Van”。在这个作品的开头，我们将会首先听到刮碟和钢琴的采样，然后慢慢带出节拍，值得注意的是钢琴采样被处理成为了一小段一小段的，配合节拍不断Loop，而不是整篇拿来作为背景，这也是和一些弦乐派缓拍们的区别之一。另外，因为最早对传统Hip Hop进行改良实验的大都是DJ出身，所以就决定了“Scrach”（也就是刮碟）将被提升到一个非常突出的位置。因此，"Turntable”（唱盘）将是一个制作此类音乐中用到的非常重要的硬件设备，各种花样繁多的Scrach技巧和节拍巧妙配合也成为了Abstract Hip Hop的一大鲜明特色。但和传统Hip Hop中的刮碟不一样的是，在这里刮碟常常在一些过渡段落或转折处出现，而不是纯粹炫技。也就是说刮碟的出现时机必须是非这样不可，而不是可有可无。

Attica Blues来自Mo Wax厂牌，关于这个厂牌我也将在以后节目中做专题介绍。大家听到的这个作品没有收入在他们的正式大碟里，相反却到比他们的正式专辑中任何一首作品都来得精彩的多，这种现象在其它一些乐队身上也出现过，正式专辑里的曲目反倒不如一些没收入进去的作品，这种现象很值得玩味。这首作品正如标题概括的那样，“Contemplating Jazz”，力道十足的真鼓敲打，穿插的小号，中段过渡的Riff，背景里水滴声和阴阳怪气的回音，不带感情的男声吟唱，展现在我们眼前的是一出充满冥想的爵士乐盛宴。

Chocolate Weasel签约自Ninja Tune厂牌，至此，我们已经了解了专攻此类音乐的三大厂牌，分别是Waveform、Mo Wax和Ninja Tune。而在前面作品中，我们已经领教了爵士和缓拍是如何融合在一起的，接下来的这首作品“Coda”虽然只有短短1分多，依旧可以让我们再次品味一番其中乐趣。顺带提一句，爵士和缓拍的结合也是这类音乐常用手法之一，因为两者都是慵懒缠绵的，所以搭配在一起可以更好的强调这种特点，我也将在日后再专门做一期这个专题的节目。

Diplo的这首作品“When Eggnog Goes Bad”来自于他们早期的一张专辑《Sound And Fury》，但翻遍google都没找到关于这张唱片的资料，在此也求助一下节目前的观众们，谁如果找到这张唱片的资料希望能和我联系一下。这首早期的作品中规中矩，出采的地方在结尾，让人眼前一亮。在下一期节目中，我们还将会听到他们今年新专辑里的一首作品。

现在，我们已经连续听了三首爵士和抽象缓拍融合的风格作品，接下去让我们再来看看吉他是如何与抽象缓拍谈恋爱的。来自意大利的The Dining Rooms由Stefano Ghittoni和Cesare Malfatti两位成员组成，队成员更宣称许多音乐灵感来直接来自于法国新浪潮代表戈达尔（Jan-Luc Goddard）的电影作品，所以从中也可以看出两人接受的艺术熏陶是全方面的，从朋克、新浪潮音乐、后摇滚一直延伸到法国新浪潮电影都有涉猎。我们将要听到的这首作品名字叫“Subterranean Modern”，来自于他们的处女大碟《Subterranean Modern Vol 1》，有着浓浓Trip-Hop味，也是整张大碟中最阴暗的作品，神秘诡异的氛围开头和沉重缓慢的节拍一应俱全，加上中段吉他突然杀进来，从粗糙质感过渡到秀丽面貌，真是叫人怒赞的佳作！

Pelican City来自希腊，主要成员Brian Urton也是DJ出身。和我们前面听到的那首作品一样，在接下来我们将听到的“Sesame Street”这个作品中也将有吉他的参与。但和之前不同的是，这次吉他的变化更多一些，占的比重也更大一些，从一开始的清亮再到后来白色噪音效果的叠加，这里出现了不同音效的吉他多层次的穿插和重叠效果。而结尾部分更是让人惊艳不已，在一段充满怀旧感的萨克斯吹奏之后，一个30年代上海女伶一般的声音竟然悠悠地飘了出来，重现了昔日糜烂的海上风情。

接下来我们又将连续听到两首由真鼓敲出来的作品，之前我已经在第五期节目中专门给大家介绍过了由真乐器做的Trip-Hop作品，上次没过完瘾的朋友这次可以再狠狠地过一下瘾头了。和许多DJ一样，来自纽约的DJ Wally也喜欢不停地给自己起各种外号，其实他的真名叫“Keef Destefno”。DJ Wally作品风格涉猎很广，不仅仅停留在Abstract Hip Hop。这同样要归功于西方音乐的良好发展环境，和许多孩子一样，在他13岁的时候，他买到了一些便宜的设备开始自己尝试做一些东西。那时还是Hip Hop盛行的时候，等到1997年的这张唱片正式发行时，期间早已经经过了许多磨练，这是一个自然积累再爆发的过程。这首“Space People”开头的Illbient氛围能量十足，之后遒劲有力的真鼓节拍、可爱的蟋蟀叫声、忧郁的钢琴声糅合在一起，简练而生动。

“Hexanol”是法国制作人兼混音师“Imperial J."另外一个创作名字。和如今的音乐融合趋势一样，Hexanol的音乐作品中融汇了Pop,Hip Hop, Electro,Rock, Jazz和Dub，但从第一张专辑《Voluptia》开始，就可以嗅出Abstract Hip Hop浓烈的气味。这张2002年新专辑的录制过程中，穿越了巴黎、伦敦、蒙特利尔和巴塞罗纳这欧洲四个城市，集中了欧洲四个城市独有的气息。在这首作品“Velvet M.A”里，鼓拍的速度相对之前稍稍快了些，刮碟还是不失时机地露了一小脸，低回的弦乐和之后带着镲音的节拍都给人一种寂寥落寞的情绪，是一首适合在下雨的时候坐在窗前用来发呆的作品。

本期节目的压轴作品来自日本的Silent Poets，送上的是他们96年经典作品“Firm Roots”，作品拖着缓慢沉重的节拍步伐缓缓向你走来，中段加入的低沉男声和铉乐让人如同踏进一片幽深的森林。

最后，再让我们小结一下Abstract Hip Hop的特色，这类音乐多半没有人声歌唱和完整的歌词，女声最多只做为一种采样而存在，更强调音乐作品本身意境，概念上不再是歌曲（Song），而是作品（Track）。另外，由于DJ Krush、DJ Shadow、DJ Cam、Howie B这四位老兄早已声名在外，所以就没选择他们的作品，同时也是想多介绍一些不太知名却同样具备才华的乐队给大家。老规矩，再预告一下下期节目，节目主题是“2004年Trip-Hop唱片回顾”，欢迎到时收听。本期节目编辑Cashsky，主持Cherry Doll，策划高尔吉亚，下一期节目再见！

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幽声隧道，Trip-Hop中文专题节目，今天大家听到的已经是第八期了。热烈欢迎更多的朋友加入我们节目的主持行列，如果你也有兴趣一起参与主持节目，请致电02157972203或者发送V到triphopmusic@163.com。下一期节目主题是2004年Trip-Hop唱片回顾，欢迎到时收听。