| | 专集感受
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Pressure Drop《Elusive》★★★★☆
和一些instrumental hip hop乐队一样，这个专集有着一个整体感，每个单独的曲目前后都连贯在一起，既可以作为一个整体的超长的曲目欣赏也可以作为单独的曲目聆听。
Writing on the Wall其中的清脆打击乐器和肥厚的DUB一起交错结合着，到也相得益彰，不过我还是更喜欢清脆的打击乐器一些。Got
to Be for Real 中段开始的沙沙鼓机的做法沿袭了之前许多乐队的做法，细节上自然还是有区别的，加入了一小段的电影感的铉乐和模拟潜水艇探测迅号的采样。Foetus作为一个纯器乐作品，略显平淡了些。
My Friend在一片舒缓的小提琴声和吉他拨铉中开始，一个中年男子正用着低沉的嗓音诉说着一个他的朋友的故事，在间隙中不时隐约冒出一个鬼魅的女声，“Hi
is my blood，hi is my god and my soul”之后突然传来歇斯底里的女子凄厉嘶吼声，一开始舒缓的小提琴也立刻加快了速度，鼓机由零碎的敲击逐渐演变成Drum&Bass的节奏,似乎象征着此刻主人公开始沉浸到了往事的痛苦而激烈的矛盾的内心挣扎之中,一段激烈的音效之后重新再次回归之前的平静的氛围,似乎暗示着再激烈的内心挣扎也随着时间慢慢褪去,在结束时候还有非常精巧的不经意的几下拨铉。整个曲目构思和结构安排都相当巧妙和细致，而且在高潮之间的转换也相当和谐完满。确实是一首相当出色的曲目在，值得推荐。
Let Me Be Me末尾的零碎敲击的溢满周围的风铃声和开头一击后散开的铃铛声回音都相当好听，很入耳，此外就数Writing
on the Wall中的那个清脆打击乐器沙沙的鼓机声了。
Uh Oh 同样值得推荐，Uh Oh 在一片充满黑暗感的氤氲沼气中开场，充满神经质的苍白感的钢琴敲击之后紧接着一段不断加速的扣人心铉的弹奏，满心以为接下来照例一定是喘着气的沉重鼓机声，或者是压抑的女声，哪里知道Pressure
Drop似乎是看透了台下的观众心理一般于是故意开了一次玩笑：在乐队成员的一声“Uh Oh ”后（似乎是暗示你猜错了他们的之后的企图）偏偏端上来的是一盘清香可口的Down
Tempo甜点！就连小号也不时加入其中来上一段，之后还有小段的Down Beat节奏供把玩，煞是好玩，让我等自以为凭积累的聆听经验就可以揣测乐队下一步干什么的并且绷紧了神经的先验者在失算之于，也终于弄明白了为什么这个曲目要叫“Uh
Oh”的缘故。
Darkness中，浸满了忧伤的Vocal，Down Beat缓慢的节奏，低回的钢琴声，大提琴以及各种打击乐器的巧妙结合都很好地渲染出一个忧伤的气氛，特别喜欢里面的男低音念Darkness的声音，只能用一个酷字形容了。
到是Acidrain很推崇的don't run away我却觉得一般般，这就是每人的感觉不一样吧。
如果你听了Sounds Of Time的前段的中国的扬琴，轻松的小号，悠闲的吉他弹拨之后就误以为这只是一个轻松的民谣后那就大错特错咯，在4：09秒开始的前后左右上下回旋的Trip
Hop节奏加杂着一个不断在头顶上方徘徊的女高音，开始不断下沉下沉直到消溺在一片弥漫的黑暗沼雾之中，真正的Trip Hop黑暗幽闭感至此才终于得到完美体现！！！
和Sounds Of Time衔接的obsessed开头就是沙沙做响的老胶片的杂音，同时一个妖旎鬼魅如女巫般的压抑女声附在其上呻吟着，此后力马杀出狂暴的工业噪音，但只短短十几秒不到，往下的再次出乎我的意料之外：竟然是一个清新的女声冒了出来！我不禁要再次为Pressure
Drop的不落入俗套的奇巧构思喝一声彩！而之后Trip Hop节拍用工业噪音来过渡到Drum&Bass节拍中都做得相当和谐，让我兴奋的还有其中妖旎鬼魅如女巫般的压抑女声，从Full
Blown Kirk后我就一直在寻找一个能和Full Blown Kirk一般将工业噪音和Trip Hop结合的相当出色的乐队，我想如果仅看这个单曲的话，我想我是找到了，期盼着在Pressure
Drop中的闸中听到更多类似的完美曲目。
整个专集在最后的End of the Road中的女子空旷嘹亮的吟唱中完满结束。
综观整张专集，前半张平淡了些，而且我不太喜欢里面的Blues女声,后半张则高潮迭起，而且在许多细节上让我不时有出乎意料的惊喜，如果去掉前几首作品单听后2/3的部分确实无可挑剔，可以打满分了。
（这个专集的感受也是难得让我写了那么多，呵呵。）
Pressure Drop《Tread》★★★
作为开头曲目的PD on sea相当有意思,其中的海浪声,不断加快的电子音效,好莱坞大片里的演员对白,激烈的枪战声,甚至还有电子游戏机里的滴滴嘟嘟的打飞机的声音,可爱啊!!!
Warrior sound的风格很明显地沿袭了《Elusive》的前几个作品的特点：Blues的女声，沙沙的Trip Hop鼓机声，Drum&Bass的节拍一样不缺，要命的是在《Elusive》中大概憋了很久的rap声也终于忍不住不时地来了几下，不过里面新增加的类似新疆的不拉东手拍鼓很有意思。
Hip Hop Fanatic其中的音效和声音处理马上使我想到Future Sound Of Londen的惯用技巧，非常相似，有心者可以拿FSOL的《We
Have Explosive》和这个Pressure Drop的《Warrior sound》做一下比较，放在一起听一下，不过也不排除两者不约而同地选择了同一个型号的合成器的同一音效的可能。
Spiral stare中的钢琴和打击乐器的结合相当紧密富有节奏感，少不了的自然还有萨克斯的Jazz大段大段的铉乐加入，还有那种很熟悉的圆舞曲的风格。
Freak Show轻松俏皮，简直就象一个童话故事一般可爱。
Spirit shine则充满了叮当清脆作响的Down Tempo节拍，可听性很强。
整体来说，这张专集要相对于前一张《Elusive》的黑暗感要减弱不少。
高尔吉亚 2001.11.5
(点击欣赏原照片)
| 网上其他乐评 |
1 “imusic”网站对PRESSURE DROP的评论
原作出处:
http://imusic.artistdirect.com/showcase/modern/pressuredrop.html
特约编译：EVERCLEAR（在此对EVERCLEAR的辛勤翻译劳动深表感谢！）
就是那样--------尊重起源,但决不承袭.不能因为拥有历史而欺骗自己还生活在过去 .依靠过去大胆创新才是我们做音乐最根本的方法思路:PRESSURE
DROP如是说.这也是他们代表 的音乐风格最完美的总结.
回溯DAVE 和JUSTIN的起源简直就是徘徊在伦敦后朋克历史上的一出戏剧.看看他们的收藏会发现一个权威性的雷鬼,放克,灵歌,重音作品展览馆.那些音乐曾经震撼在最早的舞厅里.问问那些音乐对他们的影响,那就是使他们从COXSONE
DODD,BURNING SPEAR转向MARVIN GAYE ,JAMES BROWN 最后直到 DJ HYPE'S, GANJE
KRU和REBEL MC'S NATTY MASSIVE.再仔细找会发现那堆收藏中有整个BBC 电台的SOUND EFFECT
节目,穆格电子琴,凌乱的外文叙事诗,很罕见的肯尼迪遇刺录音带,甚至有"怎样教你的鹦鹉说话"节目.收听他们的全天播音秀--THE
BLOOD BROTHER'S广播公司节目,就会发现一模一样的狂热自由主义精神.那些节目对电子主义讲得头头是道,但是不要忘了在十年间,没有什么大胆的先驱探索到广播中诠释的美好境界.你只需要听听三件套的"伦敦地下"系列就可以感受到他们开放思维的效果.
DAVE和JUSTIN于1986年在伦敦SEMINAL WAG 俱乐部的相遇绝非偶然。在那里，有震耳欲聋的PRE-ACID节奏
，还有最响亮的放克FREAK-BEAT曲风，另外更能发现黑人音乐的其他种种。那时，DAVE还是个理发师，（有意思的是，LEFTFIELD的PAUL
DALEY也同样起飞于同一个沙龙---KENSINGTON俱乐部），而JUSTIN还是个NME的艺术片导演。
不久他们两人就在一起打碟，并在WAG俱乐部加入了PAUL GUNTRIP的行列，并在私人的酒吧进行表演，那个酒吧就是FAZE 1-------FABIO和GROOVERIDER也在这里开始他们的演出的。在他们打碟的3年中，培养了一大批诸如
KRS-ONE， SPOONIE GEE，JUNGLE BROTHERS 等狂热的听众。直到他们决定自己做音乐时，两个人已经在地下的个性音
乐中摸爬滚打了30年。无数的音乐元素在他们脑中滋长，两人觉得没有理由去制作迎合时代口味的流行音乐。而要做出永传于
世的不朽篇章。
他们早期的单曲：”BACK TO BACK“ -”TRANCEFUSION”&"feeling good" 都立足于关键的两个词：态度和灵魂。那个时候正信奉着跳舞音乐的享乐主义潮流，而他们的做法是一种冒险-----他们的音乐可能被丢进垃圾箱无人问津。“我想有些东西是我们故意和流行潮流对着干才做的。”DAVE坦言“我们只愿意做我们想听并随之舞蹈的音乐。它们可能不会迎合任
何人。是完全的自我欣赏型作品。”
谢谢LEFTFIELD为“YOU‘RE MINE”混音（加入了他独特的让人兴奋的声音）。他们确定他们自己是心爱HOUSE萌芽的一群。但他们在1991年的首次登场之处女碟“UPSET”却大大超出了人们的期望范围，完全是一张超前的作品。当MASSIVE
ATTACK的“BLUE LINES”真正定义了BRISTOL的音乐系统时，“UPSET”才得到更多的认识，伦敦的各大仓库舞厅也渐渐有了
里面的音乐，所以现今的人们才可能轻易的认同专集里的东西。
和“BLUE LINES”与第一张SOUL 2 SOUL大碟一样，“UPSET”的魔力在于其中表现的合作精神----有做客歌手，说唱歌手
，喇叭部分--各种艺人纷纷亮相表演。但是，和经常发生的一样，氛围无奈的判决---这张专集永远无法得到应该的地位。在德国的出售终于使之上了台面，可惜在英国老家却是难得一见，最后卖出2000张乙烯唱片。
“FTONT ROW”接下来的一张专集，失落的感觉使这一对艺人变成了两个歌手：JOANNA LAW 和 BRIAN I-GAD。很难评价这第二张专集的冲击力：因为又一次的，商业规范和运气左右他依旧不能在英国发行。这一次，政治是主导的障碍，做出的是一张充满生活感受的黑暗的作品，里面沉重的管弦乐和贝司与琴弦层次分明。
从那时开始，两个人逐渐掌握了时间的节拍。他们有了新颖的宣言：“THE 4AM CAPITAL NNIGHTLIFE FROM BRIXTON
TO BARKING”（有着强烈的折中趋势）出现在了地下的跳舞音乐舞台上。依然，他们还是出品聚乙烯的唱片。最后一年，因为终身的伟大友谊，他们回到LEFTFIELD的工作室，并再次出击------带来了双碟的“TEARING
THE SILENCE”。里面的一切都是从朋克到放克并折中，包括有绝妙的作品“UP AGAINST THE WALL”，这次的出击使PRESSURE
DROPS由荒野式的无人问津再度执舞会音乐之牛耳。
对于那张新专集，有关于爱的“OBSESSED”有奇怪的关于声响的打击器乐诗篇“SOUND OF TIME”，有烈酒一般的政治抗议“SILENT
BAD-MINDED”，荒凉的城市蓝调“DON’T RUN AWAY 和 GOT TO BE FOR REAL”还有不可思议的为失去恋人的挽歌“FOETUS”和“DUSK”）。
我们尝试着做醒神的和情绪化的音乐---他们说------当你聆听是有所触动的东西：为了音乐里的快乐或者忧伤。一切的一切都是为了激发出反应，听者的反应！作品的主旋律是爱，在个人的层次和世界的层次上的爱。我们希望把他当作主动的力
量，迫使我们看到外面发生的一切。我们意识到我们活在社会中，所以我们试图把她描述出来。
PRESSURE DROP的时代来临了，时代潮流正在撞击着他们的大门并承认会延续一段时间。但是他们------却终日躲在避寒似的堡垒里。这个大秘密被忽视了。一张可以发掘出英国地下音乐乐趣的作品就在你手中，不要错过了！
2 Pressure Drop: Elusive
作者：Acid Rain
在 Trip hop 已被彻底炒烂的今天再来听这些东西，可能是会有些落后时代的感觉，这应该是当年在无数的 Trip
hop 团体中比较容易让人忽略的一支，至少我就鲜有听闻，看看现在 Triky 那堕落的嘴脸，Massive Attack 的分崩离析，Portishead
的销声匿迹（WHY？？！！），又一个短暂的媒体大铲轰轰烈烈的炒作玩弄下的音乐牺牲品的形成与消亡仿如太阳之东升西落，无从变更。
唱片的前半部分还是沿着颇具大举进攻的思路的路线前行，Soul 状的混同着 reggae 血脉颤态人声在 Triiiiiiiip
化的 dub beats 上隐形的蠕动，这好像也是大部分 Trip 团的主体玩法，我更感兴趣的显然是后部分充分下沉后的低音区演练，好像除了
Mille Plateux 的 GAS 之外还没听过这么过瘾的，再后，很多的仿弦乐元素加入进来，氛围在一片未知的混沌的黑色中自我演化，甚至连颇
Jazzy 的小号也投身其中 abstrack trip beats 的节奏间隙，喘息，离去。
Musik 杂志的评论是：
“When it comes to innovation,nobody on this planet gets anywhere
near Pressure Drop”
我想我能理解这位可能是有点措词过了的评论者听完这张唱片时的冲动。相信应该还会有很多人在听完后也会有同样的感觉，至少我是同样，事实上，就世界上远无两种完全相同的感觉而言，我想他说的并没有错，现在听到第10曲“don't
run away”，在这里你可以听到钢琴，SAX，日本 KOTO，中国的杨琴，阴郁的蓝调女声，trip beats 是如何融合得天衣无缝。
可以算入我最喜欢的三张 Trip Hop 唱片之一，另两张是 Portishead《Dummy》 ,Massive Attack《Protection》，也许可以排到第一了吧，我想。
Pressure Drop, Pleasure Rise。
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Offical site:
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