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| 专集感受 |
《A New Stereophonic Sound Spectacular》 ★★★☆
Plus profond前奏响起的笛子和非常富有节奏的鼓击都很有特色，不过我觉得女主音Liesje
Sadonius在这个曲目里的声线和王菲“脸”一曲的声线非常相似，不知道别人是否也有这样的感觉，非常喜欢她这样的唱腔，感觉很轻松俏皮。Barabas的Liesje
Sadonius唱腔更加象王菲完美的圆润的声音，而其中的杂音采样不同于我之前听到的任何一个Trip Hop乐队所采用的，还配上了类似些锯钢铁的声音。Cinderella
开头很诡异，在一个拖长的小号声揭开的序曲里你还可以听到叮的一声清脆的三角铁（还是铃铛？），之后就是富有金属质感的很有节奏的打击乐器，而Liesje
Sadonius这次的声音被处理的很飘渺，在最后的重复了四次的Nunca le preocupa lo que puede pasarle
a su hijo更象一句咒语，还有回旋的滴滴电子合成器模拟声及重重叠叠的BASS声，这一切都使得整个曲目很精致构思严密，成功地营造出一个神秘的氛围。Nr
9中有好几次高潮部分的吉他噪音让我想起Esthero的《You looked her in the eye》，Liesje Sadonius的声音亦是如此地低调婉转，仿佛蒙上了一层水汽的玻璃，吉他手的吉他层层重叠和迟延技巧和处理的手段则和Cocteau
Twins中的吉他手很相似，整个曲目的风格更接近标准的shoegazing，同样是我喜欢的音乐类型。Sarangi以苍白简单有力的鼓机开场，这次是鼓机和类似澄黄色色泽的印度打击乐器的Autoharp音色结合在一起构成喧闹的背景，Liesje
Sadonius的声音则很好地发挥了她高音部分的特色。
整体来说这个专集因为吉他噪音的大量运用和Liesje Sadonius的声音被处理的很飘渺而更接近shoegazing的风格。
《Blue Wonder Power Milk》 ★★☆
这张专集开始换了新的女主音Geike Arnaert，但在部分曲目中的声音依旧很可惜地被刻意地处理成飘渺。
Club Montepulciano其中的乐器编排依旧采用了第一张专集中的类似澄黄色色泽的印度打击乐器的Autoharp和吉他层层重叠和迟延技巧，并且将两者结合了起来，但旋律明显更加商业化，流行的元素增加不少，其实验性教第一张已经大大削弱。Eden老实说我觉得也并不如何悠扬清丽。Lung中再次响起了熟悉的吉他噪音，但明显也已经教之前一张大碟少了许多狂暴的噪音，向市场妥协的做法已经非常明显地显现出来。倒是Electro
shock faders民谣的感觉浓郁，不知道是不是改编自什么民谣而来。Out of tune开头的采样和其后的鼓机编排都比较用心，吉他的迟延效果这次得到了重点的突出，新女主音Geike
Arnaert的声音还是和之前Liesje Sadonius一样被处理成了非常飘，欲与Elizabeth Frazer一比高低？Renaissance
Affair 中Geike的唱腔又有所改变，象是舌音粘在每个音节之间。而Tuna中则嫌之前的声音还不够飘于是加入了和声和回声，声音被处理地更加地稀薄和飘。
《The Magnificent Tree》★★★
开首曲目autosharp就以老唱片的杂音和类似澄黄色色泽的印度打击乐器的Autoharp的音色开头。但其他让人印象深刻的曲目不多。
推荐曲目:EAutoharp，very Time We Live Together We Die A Bit More,L'odeur
Animale。
2001.10.28 高尔吉亚
| 网上其他乐评 |
又一支“Debut最好”的乐队
作者：人各有志
有一些乐队或许他们一辈子只能够出一张好唱片，其实我们或许都知道他们的其它唱片是无法超越旧作，但我们还是会继续去听，继续失望，也不知道这是什么原因？
就像Tricky，The Modern English，Hooverphonic这样的乐队/歌手，我是在同学的推荐下去买了Hooverphonic的唱片，当时以3元的价格买了他们的第三张唱片《The
Magnificent Tree》，但听罢觉得这样的音乐可是亏对我的三元人民币，除了第一track略带印度风味的节奏鼓曲有点意思外，其它不提也罢，在我逐渐忘记Hooverphonic这个名字的时候，让我听到了他们的Debut，不禁可惜，原来又是一支“Debut最好”的乐队。Debut和《The
Magnificent Tree》简直不可以相提并论。其实看了他们简介，他们的是蛮有个性的一支band，蓝色公路情结和忧郁繁星夜空是他们一直的音乐概念，就算在封套上也尽力表现这个感觉（他们封套设计值得一赞！），可惜，在音乐上，能够给到人这种感觉只有在Debut，Debut里面强烈的电影感简直迷死人，倘若能够开这自己的爱车驶行在夜晚的高速公路上，再听着Hooverphonic是一种何等完美的事情？！乐队主唱声线条件非常好，但他们似乎没有意思把他们作成作一支Post-Cocteau
Twins乐队，或者是女声＋电子的乐队，毕竟这样的模式太普遍了，让人一听就忘记。因此，他们喜欢把女声用来作为一种乐器，只是渺茫在整张唱片中，我们完全不用在意她是在唱着些什么词，而且他们也加入了电影mood的男声。而且他们对人声的remix都作得非常的用心，还加入了很多长笛，印度鼓，手铃等到这些东西，从而是他们的音乐非常的丰富，饱满。
可以说Hooverphonic的音乐更贴近于Shoegazing，但又与Trip hop有着莫名的关系，他们喜欢用音乐来折射这个高科技世界的冷漠与疏远，而且慢慢地把你带浩瀚太空，直至沉溺……至今仍让我舍不得离弃电子乐的一个很大原因就是电子乐可以是一个可朔性很强的音乐模式。
它可以很轻易得营造出一幅让你扑朔迷离的异域境界，尽管我没有去过比利时，但Hooverphonic已经让我领略
到比利时的异域风情。
刚刚我又查了点资料，原来Hooverphonic的Debut自比利的音乐对世界音
乐的第一次强有力的冲击！因为他们，让比利时音乐曾一段时间等到普遍的关注。可惜的是，原来在《The Magnificent Tree》录制的时候，他们已经更换了女主唱和吉他手。
《比利时情结之新千年理由》
Hooverphonic - The Magnificent Tree
编译：dachy
现在让我们开始我们的比利时情结，因为Hooverphonic。
为何Hooverphonic出道这么多年了才得到祖国乐迷的认可呢？——因为他们达至完美太迟了？因为同行在后面眼红闲话？因为乐队自打组队起便频繁的人事变动？又或是，如我们所猜想的，因为他们的一腔谦逊使得自己最终得以在其他国家打开天下？——无论如何，他们终于还是撑过来了。
心里想Hooverphonic应是现今比利时站在聚光灯前沿里最好的乐队之一。他们这第三张大碟里那种略显拘谨的印象派作曲听来像是一部电影里的配乐片段而不像是乐手+歌手+制作人这样的组合的手笔。感觉上他们那种原音乐器与电声乐器相配的效果并不如想象中那般丰满大气，有时太多著墨于氛围营造而失却了“歌”这个整体。其实这张新作在这点上已经有了很大改观，处女作"A
New Stereophonic Sound Spectacular"里里那种单调平面的冷感氛围早让丢在了身后，然后从98年那张"Blue
Wonder Power Milk"里那种静谧冰海般的景致往这新作里隐约的darkwave情味渐渐的转变了。乐队核心Alex
Callier和吉它手Raymonde Geerts旨在繁复的配器里暗暗描摹出一种抽象的戏剧感，专辑中大部分曲目都有着一种洛可可式的架构，每个角落里都填满了合成器啊即兴吉他啊弦乐啊sample啊，这种构筑一开始确实很抢耳迷人，可惜到了碟末时只觉得，too
much，饱撑了。十首歌就这样甜甜的拉下去拉下去，似是摹写一版复杂的“心情写照”，感觉是显得琐杂多余了。……
今次终于轮到Geike独撑人声大旗，她的声音有着一种令人凛然的冰美人般的姿态，声音多变的她在歌与氛围的营造上都表现得可圈可点，同时也使得Hooverphonic今次更多像作出纯粹的“歌”而不同于以前的“氛围堆砌”。多变的编排和情绪是专辑质量保证的一张王牌。
第一次听到"Mad About You"时那非常非常moody的弦乐前奏把我们都给骗了，直到Geike那把又辣又甜的嗓子出现这首歌才显山露水；"Frosted
Flake Wood"氛氤着小餐馆情调和黑森林气味，清冷的晨风妥贴脸肤；"Every Time We Live
Together We Die A Bit More"算是个异数，Geike竟也玩出了Portishead的Beth
Gibbons般的声音，和着阴冷的合成器铺陈出的诡秘氛围，道出了一个女人对男人由迷惘到失望的情绪转变。最令人精神为之一振的莫过于"Jackie
Cane"，Geike的声音在这首歌里显得慵懒感性，开首一串盘旋而下的冲浪吉他solo预言了歌中所写的女孩的命运，虽然曲末以欢乐的童声合唱作结。……
"The Magnificent Tree"是一次45分钟的愉快聆听过程，即使其中大部分歌都写的是破碎的人际关系。专辑封面那棵压压夜色里的大树看起来是那么的严肃枯躁，可聆听时才发觉那原来是一棵花满枝头的"Magnificent
Tree"。可有个问题是，如果事先不知道他们是Hooverphonic的话，我们的耳朵不根本认不出他们。……一句话，入耳归入耳，可惜个性不足，好在他们还算谦逊。
比利时情结还真是不好结……
Hooverphonic - The Magnificent Tree
作者：Eros(Siren站主)
盗版居然盗完Morcheeba又盗Hooverphonic，还真是有勇于尝新精神，口味越来越"赶超世界领先水平"咯！
这支比利时乐队喜欢看电影的朋友应该略有所闻，毕竟一曲"2Wicky"先后收入在"偷香"和"我知道你去年夏天做了什么"原声碟里，可谓一时间唱遍全球。
对于Hooverphonic印像中除了一系列以夜空下高速公路上飞弛的流光为主题的唱片封套所流露出乐队的公路情结外，那份冷色调的未来感投射到他们第一张专辑"A
New Stereophonic Sound Spectacular"上正可谓碟如其名，绝对是一次让人过耳难忘的崭新音响体验。
以当时风行的神秘Trip - Hop节拍为骨架，再配上各种极富Sci-fi科幻色彩的光怪陆离音色效果，其产生的眩人眼目之化学效果是将Massive
Attack在Protection里尝试的构筑在日本漫画式未来幻想世界所泛出的高科技冷感进一步向浩瀚太空无限延伸：
从第一道电声刺激大脑神经令人产生一种类似高空下坠、仿佛脱离地心引力的失重感的一刻起， Hooverphonic就在开首"Inhaler"里正式宣告将会带领我们进行一次闻所未闻的奇幻太空航行；那让人如处身于起飞状态的迂回trance音色，似乎是太空旅行站内航行时刻通告的广播声音采样，都极之巧妙地迎合了这一构想。至于紧跟上来的"2
Wicky"自是焦点之作，似乎随着电波在太空飘荡的女声，犹如太空飞行时接收监控中心发来的各种控制指令的背景杂音，而本身就带有科幻色彩的歌词更聚焦了这份无所依凭、凄美的太空情怨，未了人声向更高层飞起一瞬间所带来直上云宵的提升感凡听过的人都极难忘却，无怪当初该曲红遍大小电台。不能不提的是女主音Liesje
Sadonius声线脆弱、冷感，绝大多时并非置于台前，而是沉溺在那些离合的电子音场中，让人想起那些科幻电影里精密高科技仪器上流动的彩光，奇异而超前，这种来自未来时空的声音让本来泛着机械光泽的音乐具有了一个在电子微粒里不断变化形态的灵魂。之后的作品俱是将这份太空感向深远处投射放大，且各有各的设计心思，如"Wordrope"中的长笛独奏，结尾处一段急雨敲窗似的鼓点；"Nr
9"里激烈失真的吉他轰鸣与虚幻飘无的歌声之间强烈动静对比；还有"Barabas"滞徊的留声机采样，正步向高潮的钢琴和弦乐在一片杂乱讲话声中嘎然而止的出人意料的收尾；"Plus
Profond"则是真鼓敲击向高速Breakbeat借鉴的卖力演出；再到水晶鞋传说里的Cinderella在他们的处理下成了星空下一个渴望眼泪和爱情的多愁善感的美丽机器人...凡此种种，让这张专辑自然而然地成了97年比利时在全球乐坛上最成功的一次出击。
坦白地说，"A New Stereophonic Sound Spectacular"就其构成元素而言并没有任何新鲜的东西，不是对Massive
Attack、Tricky、Portishead铁三角定义下的Trip Hop结构体制之挑战颠覆，也绝对不是沿袭Aphex Twin、Autehcre、Squarephuser等激进电子乐手那种一天一变的对于节拍、音色近乎疯狂的锐意求新，因为即使这张专辑往往被划在电子乐的目录下，但
Hooverphonic一直坦言自己是支Rock Band而非一队Trip Hop或Electronica组合，并以乐队配有吉他手，追求song-oriented的流畅旋律为佐证。但无论怎样，这张闪烁着来自未来空间奇特光泽的专辑可算是把Trip
- Hop版图扩展到一个更新的视野内（en，Sci-fi Hop？）。
有了这么张漂亮专辑打了头炮，98年的第二张专辑"Blue Wonder Power Milk"相对而言简直是场噩梦：乐队灵魂人物Alex
Callier将吉他手增至两名，并配上一个20人的管弦乐团，试图全力缔造一个更辉煌的Hooverphonic音乐世界，结果却使本来空幻漂浮的未来之音不堪负荷这臃肿编制的拖累，结结实实地从高空砸到了地上：专辑大多是四平八稳的Guitar
Song配上气势恢宏到矫饰夸张的管弦乐（听Bjork的灵感？可惜手法太俗），仍旧缤纷多彩的电子元素虽然抢耳，但仔细听来却已沦落到点缀美化的陪衬地位，这下倒是正儿八经地申明了乐队的Rock立场，因为听上去就和当时泛滥成灾的摇滚乐队为求时髦一窝蜂地不管好歹只管往音乐里"通电"；以及无论需不需要，只管找来管弦乐队助威，好似没弦乐就不够深度，掉了身价似的混乱情形并无二致，总之热闹足了，可那飘渺的太空幻声也丧失殆尽。当然从另一面看来，这种取向更能让从小就身处于Hard
Rock和Pop Song的热情氛围里的欧美一般听众接受，于是乎，各种溢美之词不绝于耳，倒超出了处女作。一曲"Eden"（撇开个人偏好，这首悠扬清丽的作品倒真是不错）也唱至街头巷尾，收入"我知道你去年夏天做了什么"续集的原声不说，最后还被漂亮的百老汇女伶
Sarah Brightman作为主题曲翻成了人听人爱的Newage。
做为新世纪的第一次出击，新专辑"The Magnificent Tree"九月正式推出，如今才十月中我们就有D版听了，嘿，D版商们真够勤奋呀，这样下去国内音乐市场前景是大大的光明（让那些正义人士抱着他们的"版权"去死吧）！
拿到专辑自然先从封面看起，仍旧是夜色中的公路取景，可向来真人不露相的乐队成员这次却直愣愣地站在了镜头特写前---都不漂亮，老实说。另一个显著变化是标题，前两张的标题单词多且绕口，所营造的意境也是一种幻想式的离奇景像；这次描出的却是老老实实的具体化事物
---同样也不太漂亮，这两点似乎暗示乐队风格会更趋于简洁朴实？
几遍听下来的感觉：不错，好，---但...看来又多一支被划入"还是第一张最好"的不幸结语内的乐队，想想那未来化的科幻之声大概已坐着宇宙飞行器沿着光速远远飞离银河系了，要追都难。说回专辑，整体而言确实比上张简洁多了，没有了两把吉他的轮番轰炸，专配的管弦乐团也全驱散，只是请乐手来客席一下。干干净净的气氛一洗上张那种音响满到撑破棚的笨重，换来另一种飘逸的感觉：不再是太空失重下的超时空飘浮，而成了星空下迎着夜风在旷野间的一次驱车远行，清爽，幽香，迷人，是份真真切切的Made
On Earth的亲切感，这大概是由于长年行驶在巡演途中，更深层加深乐队对公路的依恋情结后所做的一次人性回归吧。
按下Play键首先响起的是一部二手Autoharp（词义释为自鸣筝，不知是个什么乐器，据知乃Alex 在乐队巡演时从一家当铺里买的）的奇特声音，仍踏着Trip
Hop的缓慢拍子，穿插进男女人声念白，随手拈来的不会过份古怪的各种电子音效，未尾飘过的女声吟唱都是在清凉的深蓝色上慢慢浸染开夜幕中驱车旅行的那份闲散开阔的悠然心境。不过紧接下来Mad
About You却是近乎 R&B感觉（连那弦乐部分都像足时下黑人音乐里穿插的做作编排）的流行曲，联同Vinegar &
Salt 里那种六七十年代电影插曲式怀旧旋律和复古化的人声大合唱，还有和英国玉女歌手Cathy Dennis 合作的Jackie
Cane（里面的童声合唱很讨巧），难不成这次乐队又要宣布他们是支Pop Band？
电气化的作品还是占不小比例，并延伸着那份逍遥的公路感觉（谁说人们对公路的感觉都是大多数公路片里描写的那样孤寂、落寞，至少Hooverphonic就不是），像Waves是在清碎的风铃声中幻想的一次异国海滩旅行，你甚至能嗅到那凉湿湿带着咸味的海风；而用了Crosby,Stills
& Nash的一首歌作采样的标题曲The Magnificent Tree更是一次妙不可言的在星光迷醉中的晴夜飞弛，聆听Geike娓娓细述一瞬间的奇异幻觉。
最有意思的是声称受到"Laughing Gnome"时期David Bowie影响的Frosted Flake Wood，卡通片配乐般童真的巴颂管（采样自俄国作曲家普罗科菲耶夫的一部作品，具体嘛本人不听古典就不清楚了）与前台主唱、Vocoder处理人声和大提琴间的妙趣应答，完完全全一个月光下的童话世界。
末尾一曲幽幽的L'odeur Animale让人想起Portishead，当然是由于同样使用了那发出鬼里鬼气、幽灵似声音的theremin琴之缘故，再加上钢琴、倍大提琴和小号的jazz式搭配阵容，点人死穴的忧伤女声加trip
hop拍子，十足十二分Portishead路数，甚至连Alex的歌词也变得鬼气森森起来---这下子又传而用上了悬疑公路片的结尾手法，让这次旅行以一串去向不明的省略号做为结束。
新主音Geike Arnaert这次表现很出跳，一是因为乐队创作手法已越来越围绕着凸出人声表现为中心了（Pop化了嘛）；二是"Blue
Wonder Power Milk"时期的Geike刚刚（尚未？）成年，声音还较稚嫩青涩，又淹没在一片器乐海洋中，倒没让人留意与Liesje进行区别，这次显然是Geike
锋芒毕露的机会：相对于流动着光纤般冷感音质的Liesje，Geike肯定显得更温暖、更有人情味，虽然声线听上去很成熟，但由于实际年纪小，仍带着一种少女特有的纯真和热情，绝对是很能讨好听众的那种。留意一下"Every
Time We Live Together We Die A Bit More"里Geike怪趣的发音，古怪精灵就像Moloko的Roisin
Murphy，确实是童心未泯呀。
反正，除了是一张很棒的流行乐专辑（没错，是流行乐了），这还是张极佳的为夜间高速公路上的夜行者准备的music for drive（虽然第一张也能放，不过你要是担心听着听着就开进了时空遂道，或者被外星人劫持，发生"第三类接触"什么的，还是别听:P
），你会非常喜欢他们的，当然，前提是必须忘掉那第一张几乎不属于这个时空的杰出专辑，毕竟这已是另一个不同的故事了。
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| 相关统计 |
Hooverphonic's Body of Work
1 Members:
Geike Arnaert (Singer)
Alex Callier (Bass, additional vocals, programmer, producer)
Raymond Geerts (Guitars, breaths, additional vocals)
2 Albums:
A New Stereophonic Sound Spectacular (1997)
Blue Wonder Power Milk (1998)
The Magnificent Tree (2000)
3 Compliations:
Thievery Corporation--Abductions & Reconstructions (This Strange
Effect)
Depeche Mode Tribute Album--For The Masses (Shake the Disease)
Soundtrack of a Century--Sony Music 100 Years: International (Eden)
Dreamworld (2Wicky)
Volkswagen Compliation 2001 CD (Renaissance Affair)
4 Videos:
Inhaler
2Wicky
Club Montepulciano
This Strange Effect
Eden
Shades
Mad About You (version I)
Mad About You (version II)
Vinegar & Salt (live)
Out of Sight
5 Film/Soundtracks:
Stealing Beauty (1996)--2Wicky
Finalemente Soli (1997)--2Wicky
The Real Blonde (1997)--Inhaler
I Know What You Did Last Summer (1997)--2Wicky
Permanent Midnight (1998)--2Wicky
I Still Know What You Did Last Summer (1998)--Eden
Shades (1999)--This Strange Effect, Renaissance Affair, Shades
The Dance (2000)--Sarangi
Charlie's Angels trailer (2000)--Sarangi
Driven (2001)--Mad About You
6 Tours:
1997-Beth Orton (support tour, Europe)
1997-Apollo 4 Forty (double bill MTV tour, Europe)
1997-Fiona Apple (support tour, USA)
1997-Chumbawamba (support act Boston, USA)
CMJ Conference, NYC 1997
1998-Morcheeba (Europe)
1998-Massive Attack (support act, Europe)
1998-Moloko, Kid Loco (triple bill tour, Europe)
1998-Divine Comedy (support act Barcelona, Spain)
1998-Duncan Sheik (support tour, USA)
CMJ Conference 1998 (triple bill with Esthero, Faithless)
1998-Headline tours (Greece, USA--with support act Snowpony)
Jensenergy Tour 2000 (double bill with BT, North America)
CMJ Conference, NYC 2000
2000-01 The President of the LSD Golf Club Tour (Europe and North
America)
7 Accolades:
1997 Best New Act in Belgium (ZAMU)
Best Video Nomination for 'Eden'--NoDance Film & Media Festival,
USA 1999
Alex Callier - Producer of the Year 2000 Award for "Shades" (ZAMU)
Best Video nomination for 'Mad About You'--TMF, Belgium 2000
Gold Record for 'Blue Wonder Power Milk'--Belgium 2000
Gold Record for 'The Magnificent Tree'--Belgium 2000
Platinum Record for 'The Magnificent Tree'--Belgium 2000
Humo's Pop Poll 2001: Best Band, Best Single (Mad About You), and
Best Female Singer
ZAMU 2001: Best Pop/Rock Band, Best Single (Mad About You), Best
Singer, Best Producer
Sint-Niklaas Personality of the Year 2000: Hooverphonic
Humo's Belgians of the Year 2000: Alex Callier of Hooverphonic
Professionals of Brussel Culture: Best Belgian Rock-Variety 2000
East Flanders (Belgium) Media Organization: Personality of the Year
2000-Hooverphonic
West Flanders (Belgium) Media Organization: Personality of the Year
2000-Geike Arnaert
Best video nomination at the 2000 MVPA awards: 'Mad About You'
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