走向21世纪的日本电影

钱有珏撰文

 

诞生于1896年的电影恰好伴随人类走过了科学激进突变与社会大动荡大分化的20世纪,带着历史的风尘去攀登新时光的阶梯。中国人喜欢一句格言"欲穷千里目,更上一层楼。",在一衣带水的邻邦日本,这个混杂着东西方文化最传统与最现代的国度里,电影正在开始新的攀登与冲刺,不仅欲穷千里目,更想唤来无限风光。

(一)世纪交替与影业的困惑 

  时间老人用世纪时光为人类启动创造的冲动,正象19世纪与20世纪交替时刻人类创造了工业与艺术的结晶电影那样,在20世纪与21世纪交替的时刻人类创造了电脑网络与映象艺术的结晶英特奈特网与卫星数字转播。日本在1996年完成了这一里程碑式的创造,于1996年10月正式启用卫星数字转换电视网播送,每天可同时播送70个频道的节目,揭开了电视多频道时代的帷幕。20世纪是电影与电视搏斗的世纪。对日本电影业来说,第一次大冲击是1958年因电视台的开播,观众人次一下子减少了50%,其间,80年代又遭遇了映象媒介的新冲击,即家庭用放像机的普及、录象店的兴隆与模拟卫星频道开通的3大事件,使日本影业到1989年底无论在产量还是在观众数量上都降到了最低点。1996年电视多频道时代的起步给日本电影业带来了第二次大冲击,自1996年始,观众人数陷入了逐年递减的恶性循环。面对电视大潮的冲击,日本影业的三大对策是;影院设备改革、制片方式改革、放映方式的改革。

  影院设备改革。日本为保证引进美国影片的艺术效果,于1994年起允许外国资本独立投资影院设备、独立经营。至1996年为止,美国在日本福冈投资的13个影院已完工交付使用。在大津县有7个外资影院正式营业。其他地区如仙台等地,英国也在投资影院。另一方面,日本国内尚有很多50年代兴建的老式影院,主要放映本国电影。其中少量影院在70年代更换过一次放映设备。到了90年代日本电影向世界水平靠拢,这种老式影院在技术上不能完美地放映电影,电影公司提议进行大规模的改造,改造成拥有最新音响的,包括影视娱乐消费的综合影院,并由松竹电影公司的奥山和由牵头组建电影放映集团。由于奥山和由在集团组建后,对旧影院的改造投资不力,于1998年被集团内部罢免,成为日本电影史上的一大奇闻。日本地方新综合影院呈增长趋势,缩小了地方与城市间放映的差距,但由于软件跟不上,好作品太少,因此,无论是票房还是观众人数都呈下降趋势。

  制片方式改革。以《罗生门》为代表的日本50年代电影黄金时代的作品几乎都出自四大电影公司之手,即,松竹、大映、东宝、东映。那时,新藤兼人打出独立制片的大旗,成立了近代映协,在极端艰苦的情况下,近代映协几近破产。1960年新藤破釜沉舟拍摄了无对白探索片《裸岛》,轰动世界影坛,从此才有了独立制片的地位。经过半个世纪的发展,独立制片与大公司制片的力量对比发生了根本的变化。从量来看,以1996年为例;松竹、东宝、东映三大公司(大映已倒闭)制片59部,独立制片116部,独立制片已占绝对优势。从质来看,1996年电影旬报十佳作品奖中只有一部是大公司制片,其他9部都是独立制片的作品。新媒体的冲击,呼唤以更高质量的电影作品参与竞争,导致了制片手段的多样化的改革。主要有三种形式;小独立制片、大独立制片、与正在崩溃的大制片厂协作制片。小独立制片指以单独的独立制片公司为主的作品,如;1995旬报十佳第一的《午后遗书》就是近代映协独立制片作品。大独立制片指由多种行业赞助或投资成立制片委员会来进行制片。如;1996旬报十佳第一的《我们来跳舞》是由大映、日本电视广播网、博报堂广告公司、日本出版发行中心、联手成立制片委员会制片的。这类制片的优秀作品很多,如;1997旬报十佳作品第一的《鳗鱼》,1998旬报十佳第一的《花火》都是大独立制片作品。少量的正在崩溃中大制片厂作品也有人选十佳作品的,如;1998旬报十佳第五《杀人催眠术》是由松竹、大映制片的,同年,十佳第十《亲缘》是由东宝公司制片的。在制片方面还有多种形式,如;1995旬报十佳作品《睡美男》就是由群马县地方财政拨款为主,再由其他行业赞助制片的。在电影新纪元伊始的1996年日本电影杂志作了这样的展望:"日本电影能成为完全的独立制片吗?回答是,基本上是这样的。在关于这是日本电影还是外国电影已毫无区别的时代,相对美国的大电影公司来说,日本电影都是独立制片,不具备这种意识就没有日本人创作电影的明天。"日本制片界甚至提出了1比9的制片价值论,即,为创作10部杰作,不惜鼓励创作90部比较起来是较为差或无聊的作品。制片界认为只有大胆创作才有可能出精品、出有世界影响的杰作。

  放映方式的改革。日本自50年代黄金时代起电影院分属四大公司,各影院系统主要放映自己公司的作品,这就使独立制片的作品难以接触广泛的观众,只能靠单馆放映。现在鼓励制片多样化,结果,单馆放映遍地开花。独立制片的作品先在单馆放映,作为展示,有的甚至在录象厅、酒吧放映,只要能拍出来就有地方放映。观众与影评家从中进行比较,寻找和发现优秀作品。如;1995《睡美男》、《速升》、1996《我们来跳舞》、1997《孩子回来》等,都是先单馆放映,获好评后,再委托大公司放映系统放映。大公司的作品与独立制片作品相比较显得陈旧稚嫩。那些具有新电影观念的作品通过活泼多样的单馆放映而获得成功或许这正是走向21世纪的新趋势。大公司的放映系统被打乱了,独立制片作品进入了全国放映,新技术的普及催促着电影业的改革。

 

转载自影海网

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