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文/高尔吉亚 ILYA组建于美国加利福尼亚州的圣地亚哥(San Diego),圣地亚哥作为美国第六大城市,南距墨西哥边境20公里,这个城市也是美国经济和文化最多元化的地区之一,除了曾经举办过X Games运动会,同属该城的另外一支Indie乐队Album Leaf最近几年也很受欢迎,而ILYA在日本发行的一张Remixes and B-Sides专辑中也邀请到了他们混音了一首作品。 ILYA由六位成员组成,分别是主唱Blanca Rojas,鼓手Geoff Hill,贝司手John Mattos,吉他手和键盘手Hank Morton,Matthew Baker和Duane Pitre。乐队在2001年5月制作了一个含有4首作品的Demo。在2002年的10月,他们的作品分别被两张合集收入:《San Diego Music Awards CD Compilation》和Second Nature Recordings公司的《Holiday Matinee CD Compilation Vol. 3》。但和所有的Indie乐队一样,他们最终还是坚持独立制作和设计,并于2002年的11月完成了处女专辑《Poise Is The Greater Architect》,如同专辑标题所表达的那样,乐队成员已经在彼此的磨合中寻找到了一种默契,这种默契使这6个不同性格的年轻人在创作中找到了一种完美的平衡点。 随后,乐队在频繁的演出过程中,赢得了一大批忠实乐迷,并同时引起了一些唱片公司的关注。先是在2002年的12月由Not Superstituous公司在日本发行了一张迷你专辑。不久,乐队和Second Nature Recordings和Spark Musiq分别达成协议,在2003年的6月,在美国和日本同时重新发行了《Poise Is The Greater Architect》这张专辑。 乐队的知名度随着成功的演出和唱片的重新发行得以不断上升,ILYA这个名字开始出现在越来越多的音乐杂志上,这些杂志都喜欢将ILYA和Portishead,Bjork等相互比较,就连香港著名音乐杂志《MCB》也在第222期的广告上介绍道:“LowcoreE/Trip-Hop/Post-Rock/Corss Over的美国圣地亚哥乐团,使人刮目相看之专辑。包括有Portishead与Massive Attack式的主唱,Bjork的Breathlessness,感动的音乐建筑。是Trip-Hop、Atmospheric式Post-Rock的另一宝藏。” 毫无例外,乐队的女主唱Rojas再次地成为了外界的焦点,这也是所有拥有女性主唱的乐队所要面临的第一个挑战。不可否认,Rojas的唱腔确实只属于她自己,不同于一些女性煽情的演绎,Rojas是冷静的、内敛的,略带沙哑,就算在作品的高潮中也是尽量克制,这种不动声色的表达方式往往会比歇斯底里更有力量。但Rojas偶尔在唱腔上也有一些变化,或许正是在“Nux Vomica”的这种气声唱腔使得许多杂志说她象Bjork?但是,ILYA毕竟是一个整体,相信乐队自己也希望外界能以平和心来更多地来关注音乐本身。 在《Poise Is The Greater Architect》这张专辑中,一共收入了10首作品。从专辑的第一首“Isola”开始,就吸引住了我的耳朵,我的心灵反而滞后了。Noise质感的电吉他声和缓慢的鼓声从一旁切入,随后渐弱,只剩孤独的一声声回荡,难道都结束了?不,清亮的吉他勾弦再次响起,但我最喜欢的还是结尾时的一段纯粹器乐,连绵不绝的镲音,松垮垮的鼓架结构,点缀着零散的几下吉他拨弦,寂寥的情绪一下子就毫无防备地倾泻出来。 通常有人声的作品对编曲总是一个考验,但在ILYA的这张专辑中,这些顾虑完全没有必要。专辑的第二首作品“Rana”同样地在可听性和实验性上做到了平衡。作品中段的节拍稍稍倾向于Drum&Bass,之后照例又是第一首作品中结尾时的那段“似无形似有形”结构,但这时出现了一个意外的变化,吉他噪音越来越强,直到盖过先前的Dream Pop式吉他和一切其它声效,当我以为接下去会出现一大段吉他噪音Solo时,“叮”的一声,却又回到了最初的Indie Pop清新风格,ILYA总是那么地出人意料。 在编曲上复杂多变的这个特点,可以再举一例子,如“Blatchford”,比较特别的是这里的Rojas唱腔,似唱似吟,欲语还休。而华丽的键盘铺陈和Dream Pop式吉他也都很丰满,亮点出现在中段的爆发,Lo-Fi风格的吉他噪音,呜呜作响的效果,让人大呼过瘾,随后再次恢复先前的平静,仿佛又一次看到Post Rock的“沉默-爆发-平静”的清晰结构,整首作品一气呵成。 ILYA还喜欢在不同的作品中实践相似的手法,粗听相同,细细听来又有许多不同。比如“B.P.D.”里中段的军鼓声声和迷雾一般的失控吉他噪音,这个手法在“I Want To Know”和“Disturbed”中也出现过。但比较而言,后面两首听来更悲壮大气一些,前者则清俊秀气一些。此外,“Disturbed”在结构上不断向前递进式的爆发,和另外两首直接向上的直升机式爆发又有所不同,这些抽象细微的情绪感觉还能找到许多,慢慢寻找,仔细体会,就会不断有新的发现。 记得一个朋友曾经问我是否听到过悲伤的Downtempo作品,我的回答是没有。但现在,这个回答可以从“Lady Folly”这首作品开始改变。忧郁的钢琴和大提琴给我们一起哭泣找到一个最好的借口,还有男女双重唱和淡淡的吉他声,以及一直控制着情绪走向的缓慢鼓声都不断撩拨着伤感的情绪,悲伤慢慢地满了,然后不小心就这样漫溢出来,不可收拾。 如果说前面的那些还能从编曲结构上去梳理脉络的话,那么到了专辑的第八首作品“In My Sleep”时,就可以完全放弃一切技术上的探究了,ILYA只给我们留下了只言片语,大段的Ambient,冥想,漂浮,或者选择下潜。 凭借专辑出色的表现,ILYA更是获得了2003年San Diego Music Awards 的三项提名,分别是Best Alternative,Best Alternative Album和Album of the Year。 Discography: ILYA Official Site: Second Nature Records: San Diego Music Awards: MP3 Download:
>>>官方网站综述 特约编译:Vafer ILYA的音乐有一种华贵的感觉。它是那种充满新古典(Neo-Classical)的脉动和Trance式旋律的声音,能够拥着你的灵魂虏获你。它的音乐中弥漫着忧郁和史诗般的歌曲结构,它是你从没看过的那部最伟大的黑白电影的顶级原声,它跨越Mancini和Tangerine Dream,Rock和Trip-Hop。他们的歌时而缥缈内省,时而被一层音墙裹住,加以大量和声环绕。它确实是你所能够听到的最令人惊叹的声音。 ILYA的音乐是灵感的音符和令人眼花缭乱的表演的完美结合,时而稀疏时而密集。在吸收了大量音乐的影响后,ILYA做出了独一无二的声音,那萦绕于心触动心灵的歌将让你有灵魂出壳的错觉,即使是听歌听到腻的人,也会被它打动。吉他手和键盘手Hank Morton,Matthew Baker和Duane Pitre从稍作挑选的节拍漫步到华丽铺排的暴烈节拍中,而Blanca Rojas那富于营造气氛的和声则游走于贝司手John Mattos和鼓手Geoff Hill的节拍中。当大多数Indie乐队听起来像摇滚时,ILYA却听起来像艺术。 去年年末,ILYA自己发行了处女作"Poise Is The Greater Architect"。一个该团受欢迎程度不断飙升的实证就是Second Nature Recordings和Spark Musiq将于2003年夏季分别在美国和日本重新发行该唱片。为了真正品味该团的音乐,你应该去亲身经历和他们专辑一样出彩的现场。通过接连不断的巡演,以及每场演出都是对该专辑音乐的特别诠释,因此无论是在家乡还是在国外,ILYA都拥有一帮忠实的歌迷。最近该团刚从在日本的极其成功的巡演中归来,并在那里发行了一张Remixes and B-Sides的专辑,他们希望今年能在美国和欧洲做大规模巡演。 毫无疑问,ILYA的音乐是当今充斥着克隆垃圾的乐坛中的一颗宝石。他们的音乐是冒险性的,不和谐的和富于电影感的。那梦呓般精心雕刻的曲调,带着大量交错的旋律,在你第一次听的时候就会融入你。很清楚,ILYA的每一个音符,都只关音乐的事。上次你发现能让你迷失自己的团是在什么时候?ILYA,这支在新时代中堪称最重要的团,它的音乐有虏获你的心的能力,就像那些你珍爱的老唱片一样。 >>>一些音乐杂志评论 1 CMJ New Music Monthly (Jan/Feb 2003) 2 Gear Magazine (Feb 2003) 3 Devil In The Woods (issue 5.1) 4 Alternative Press (Jan/Feb 2003) 5 Venus (Feb 2003) 成员之间良好的沟通是《Poise Is The Greater Architect》大获成功的重要因素,因为成员们担起了专辑制作的各个方面,诸如创作、录音、监制、混音、设计和财政等,最终结果是专辑中的每一首歌都自始至终的贯穿着衔接的完美无暇的Loops和动人的Vocal。 把Blanca Rojas的嗓子比做是Esthero, Bjork和Mazzy Star的Hope Sandoval并不是夸大。开场的歌"Isola"听起来应该可以是Sugercubes的某首失传的B面歌曲和Guilty Kisses能轻易翻唱的Mazzy Star在1996年发表的专辑《Among My Swan》中的歌。然而这些都不是负面评价,因为对任何艺人来说,能和这些如此出众的女性相比都是一种荣誉。但只是在"Blatchford"和"Lady Folly"这两首歌中,Rojas才好像找到了自我。 还有一个小说明:Poise Is The Greater Architect中的歌都循着一个相同的结构,简直到了公式化的程度。每首歌开始都是静悄悄的,接着声音逐渐的狂乱的达到最高潮,然后达到最高潮的声墙骤然结束。不过别让这妨碍你把该专辑从头听到尾,因为最好的总在最后,不应错过。 |
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