|
当阴暗笼罩大地--30张值得推荐的Trip-Hop唱片
Trip-Hop到底是个什么东西？
在技术手段上而言，Trip-Hop不同于其他电子类型，它并不依赖一些电子合成器等硬件设备来制造出纯粹的电子声音，没有象IDM（人工智能舞曲）中惯有的那种“叽哩吱哩”的声音。此外，Trip-Hop本身缓慢节拍的特征决定了不大适合在一些Club里做专门的跳舞舞曲，不象Break
Beat\Techno可以让很多人一起在Club里疯狂起舞，它更适合一个人关在屋子里独自聆听。
所以，Trip-Hop不应该简单地归到电子音乐中。
从成员在乐队中担任的职责来看，许多Trip-Hop乐队还特意留出一个女主唱的位置，或者在作品中邀请一些女歌手来担任人声部分。并不忘在作品中加入鼓、吉他、贝司等传统乐器的弹奏。甚至直接用真鼓来代替鼓机、电脑软件等来编排节拍。这样看来，倒有几分摇滚乐队的模样。
Trip-Hop，十三不靠？
废话少说，还是让我们先来听听这30张唱片。
1 Massive Attack 《Mezzanine》
Artist: Massive Attack
Title: Mezzanine
Label: Virgin
Date: 1998
哪怕是只推荐一张Trip-Hop唱片，我也会首先想到这张。
这张经典的专辑名称为“Mezzanine”，中文意思为“两层楼之间的夹层楼面”，黑底白字配以黑色的大甲壳虫，整个封套给人以视觉上的压迫冲击感。这样的设计理念成功地紧紧扣住了唱片中的音乐气质。
专辑中有三首作品的人声部分是由Cocteau Twins乐队女主唱Elizabeth Fraser担任，Fraser以自己独特的飘渺唱腔给幽暗的Trip-Hop节拍增添了一份轻盈的质感。原来幽闭的沉重节拍也可以配上不食人间烟火的女声，一曲“Teardrop”唱的回肠荡气、勾人魂魄，也给Massive
Attack带来了更多的跟随者。这张1998年出版的专辑也使Massive Attack的音乐生涯达到了顶峰。
经过5年的漫长等待，Massive Attack的新专辑《100th Window》终于问世，情不自禁地会拿新专辑和这张黑甲壳虫专辑做比较，结果是让人失望的。或许对任何一个乐队来说，只要有一张专辑能传世下去，就已经足够。
2 Portishead 《Dummy》
Artist: Portishead
Title: Dummy
Label: Go!Beat
Date: 1994
作为Trip-Hop铁三角之一，也是最早采用一男一女这般搭配形式的乐队，Portishead所受到的追捧绝不低于Massive Attack。
Portishead的成员之一Geoff Barrow来自英国西部的小镇“Bristol”，随着Portishead的成名，连带自己的家乡Bristol也成为了许多乐迷心中的圣地。乐评界也乘热打铁，编出一个新名词“Bristol
Hip Hop”，并将在Portishead之后新成立的许多类似乐队统称为“Post Trip-Hop”，由此可见Portishead给后来者带来的影响之深。
要从Portishead的两张专辑中挑选出一张来推荐是相当困难的，无论是1994年的《Dummy》还是1997年的同名专辑《Portishead》，都是无可挑剔。Beth那幽怨凄伤的情绪让我几乎崩溃，Beth
Gibbons是只属于Portishead的。
3 Tricky《Maxinquaye》
Artist: Tricky
Title: Maxinquaye
Label: 4th & Broadway
Date: 1995
Tricky的音乐作品一直以来在Trip-Hop中存在着相当多的争议。争议焦点自然是集中在说唱上面，因为和Massive Attack、Portishead音乐形式不同的是，Tricky一直以来就很热衷于说唱。但Tricky的说唱不同于传统说唱，而是代以低沉沙哑的慢拍说唱方式，并融入同样的缓慢节拍，使之音乐充满了一种病态的美，这样的说唱也许可以用“性感”两字来形容吧。
《Maxinquaye》出版于1995年，也是Tricky的第一张正式录音大碟。专辑中有一首作品不得不提：“Aftermath”，这首作品写于1994年，那时的Tricky生活状态很不稳定，虽有才华却无人赏识，在他最失意潦倒的时刻遇到了Martina--他生命中的天使。作品中，Martina的声音亲切又温柔，Tricky的嗓音则要阴冷的多，两人一亮一暗相得益彰，和着曼妙的节拍，使之成为当年英国最热的舞曲之一，Tricky也终于可以扬眉吐气。
离开了Martina后，Tricky的创作依然频繁，但早期作品中不羁叛逆的犀利歌词和音乐气质都减弱了许多。所以，请永远不要忽视一直默默支持和帮助你的人。
4 DJ Krush《Strictly Turntablized》
Artist: DJ Krush
Title: Strictly Turntablized
Label: MO'WAX
Date: 1994
DJ Krush是最早在缓慢节拍基础上实验的DJ之一，在他的影响之下，许多DJ纷纷跟进，开始在传统Hip Hop节拍上进行大量的繁复实验。和一些乐队架构的团体不同的是，他们有着更鲜明的个人风格，往往集创作，后期编排，制作，混缩等角色为一体。为区别当时风靡一时的“Trip-Hop”潮流，好事的乐评界马上又造出一个新名词来定义这些以DJ为主创作的缓拍音乐，即““Abstract
Hip Hop”或“Instrumental Hip Hop”
在这张专辑中，各式变异的沉缓节拍、刮碟声、昆虫的鸣叫声、俏皮的口哨声、诡异的钢琴声等全部被串烧起来，被DJ Krush最终炮制成一次丰盛的听觉宴会。
在2002年的新专辑中，DJ Krush稍稍加快了节拍数，在继续博得乐评界一致好评的时候也迎来了一些争议。 5 DJ Shadow《Preemptive
Strike》
Artist：DJ Shadow
Title：Preemptive Strike
Label： Mo' Wax
Date：1998
来自美国三藩市的DJ Shadow，也是著名大厂Mo’Wax的开国功臣。和DJ Krush一样的是，DJ Shadow也一直致力于对传统Hip
Hop音乐节拍的革新实验，并且两人都在自己作品中嫁接了Jazz元素。这张唱片无论可听性还是节拍变化上均要超过前一张专辑《Endtroducing》。
曾经在95年发表的单曲“What Does Your Soul Look Like”，这次在专辑中分成四个部分，标记为1的一段却被放在了最后。我最偏爱第四段，依旧是标志性的让人昏昏欲睡的慢拍，还有若有若无的背景女声，小号声也被淡淡描过，不时闪现出的一两声钢琴键声给耳朵带来一亮的感觉。这样的淡化处理方式反而使得这些原本司空见惯的音乐元素突了出来，要比直白地加入大段钢琴和传统小号声的效果明显要好许多。DJ
Shadow一定深知隐而不现的道理并将其融入了自己的作品中。
6 Kristin Mainhart《Empty》
Artist：Kristin Mainhart
Title：Empty
Label： None
Date：2001
同样来自美国的Kristin Mainhart，本身就是一个歌手，她拥有专利般的嘶哑喉音，爵士味的，这样的嗓音特点非常符合Trip-Hop幽暗飘渺的气质。听她唱歌总难免要让我想起Beth
Gibbons，哀怨神伤、凄惨颓靡、幽怨自闭，几乎如出一辙。尤其是专辑中一首“She's Never Heard"，在唱腔上的变化，鼻息拿捏简直和Beth没什么两样，初次听到时，我就情不自禁地要随着她的歌声沉下去。
站在Kristin Mainhart背后编排着同样自闭的节拍神秘乐团名为“Khromozomes”，由核心成员Ruvane一手创立，是一个纽约的地下Hip
Hop团体。当初，Ruvane在酒吧遇见Kristin的一幕，仿佛就是Geoff Barrow和Beth Gibbons相遇的翻版。只是换了一个地方，前者在英国的Bristol，后者在美国的New
York。虽然这张专辑是以Mainhart个人名义发表，但实际上是由Ruvane和Kristin联手完成，作为节拍编排，制作等技术支持的Ruvane作用同样不可忽视。
7 Sunday Munich《Vinculum》
Artist：Sunday Munich
Title：Vinculum
Label： Kyan/Precipice
Date：2000
由Avis和Sarah Hubbard两位核心成员搭档组成的Sunday Munich，在音乐上综合了歌特的妖娆和Trip-Hop的深邃暗黑特点，男女双声部的唱腔诡异幽怨，节拍编排上也异常沉重缓慢。
2000年出版的这张名为《Vinculum》的专辑中，清一色都是伤感忧郁的情绪，四处游荡，弥漫在Sarah的歌声中，Avis的大提琴声里，俯仰皆是。
Avis在谈到自己的音乐作品时，这样说道“是音乐救赎了我们的灵魂，但我们不想依靠这个成为富裕的摇滚明星，也不想用自己的音乐去改变社会，我们只是想通过音乐这个渠道来表达自己的想法，并可以让更多的人有机会听到，仅此而已。”
这段话让人深思，以他们出色的音乐才华和富有感染力的表现，完全有能力可以签约一家大唱片公司，但他们并没有这么做。并且他们也不想通过音乐改变什么，在Sunday
Munich的作品中，强加在音乐之上的东西都土崩瓦解，音乐对于他们来说就纯粹是音乐而已。
8 Mr.Gravity《The Hard Way Out》
Artist：Mr.Gravity
Title：The Hard Way Out
Label： None
Date：？
“他们的采样没有经过任何处理就直接用到作品里，如果原始采样不是自己的作品,而是取自黑胶片,那么通常是在1980年以前制作的. Mr.Gravity
并没有什么出唱片的事务.不然的话,他可以为自己购买一对暖和的毛绒毯子,一个不错的沙发,一堆新唱片.一些更多的器械.一个皮包.以及一条在裤兜部位没有窟窿的裤子。”
这就是乐队成员自己在网上的自我介绍。乐队核心成员T Savolainem一人身兼数职，合成器音色编排、采样、吉他弹奏、管弦乐以及其他不同的乐器弹奏、混音和制作。而更绝是，他们作品中的采样没有经过任何处理，乐队没有签约任何一家唱片公司，就连乐队中的其他成员都是临时找来的，如此低调的行事风格在如今这个名利日熏的时代已经是个奇迹。
再回头看他们的音乐，忧郁的大提琴声、黑胶唱片的杂音、恰到好处的刮碟声、似海妖般勾人魂魄的女声、缓慢沉重的实验节拍，几乎所有Trip-Hop中常见的元素都不一而足，整体音乐也给人以黑暗压抑的感受。和所有一些独立乐队一样，他们用最好的音乐来表达着自己的理想，但却没有想以此来改变自己的生活，如此诚恳的音乐态度令我敬仰。
9 Full Blown Kirk 《Zero Day》
Artist: Full Blown Kirk
Title:Zero Day
Label:None
Date:1998
作为来自美国俄亥俄州众多地下乐队中的一支，Full Blown Kirk的风格是最具有代表性的，与其说他们是一支Trip-Hop乐队,不如说是以TripHop为骨架,以工业噪音等各种风格融合的电子实验乐团，但无论从音乐实验性还是可听性上而言都具有非常高的水准。
和许多乐队一样,他们也有女声部,并且有两个,分别是Krista Tortora或Alison Harper Scola。 两人的歌声常常时而穿梭在狂暴的工业重拍中，时而又在阴暗的Trip-Hop节拍里相互缠绕爱抚，或妖娆、或飘渺、或阴冷、或轻盈，极尽变化。
Krista Tortora还在俄亥俄州的另外一个临时团体“Dollblanket”的作品中献唱了一首： "Nobody's Widows"，曲部分则由她和贝司手Joe
Minadeo一起完成。整个作品充满了许多不规则的电子颗粒摩擦声，Krista和Alison的声音也纯粹是无歌词的随兴哼唱，音乐上更接近氛围实验。
10 Racermason 《With Everything》
Artist: Racermason
Title: With Everything
Label:None
Date: 2002
Racermason和Full Blown Kirk一样来自俄亥俄州，也有一个极富个性化的女主唱，她的全名是Mandy Lascko。相比Full
Blown Kirk的两个女主唱Krista Tortora或Alison Harper Scola来说，Mandy Lascko的声音更具有女性的温柔，痴情，热情，细腻的特色，而且时而慵懒随意，时而妖媚诡异，声线的多变绝对不输给前两者。
Racermason的作品里集中了三大元素：带有强烈个性的优美女声，阴暗幽闭的TripHop骨架，Noise Pop/Dream Pop的背景。而这些都正好是我最爱的三种音乐气质特色。所以，就算你不喜欢电子音乐，你也会喜欢上Racermason。
在这张专辑里，有两首作品不得不提，分别是 “Rivulett”和“liar's life”。
“Rivulett”的开头鼓声有点象打铁声，而在苍白简单的这个鼓声中，Mandy的声音也显现出有别于之前饱含感情的唱法：而是妖魅的，幽怨的，那一声声充满着蛊惑力的“咿咿啊啊”在同样苍白得有些诡异的鼓声中令人无法不为之动容。而在“liar's
life”中Mandy的声音再次给人一种别样的感觉，特别是她在唱到“Liars Life”这几个单词的时候显得特别慵懒而漫不经心，那般的随意无所谓模样让我又一次想起《浮躁》时期的王菲。
11 78bpm《Red Moon》
Artist: 78bpm
Title: Red Moon
Label: Silent Agreement
Date: 2002
78bpm来自台湾，是一个以缓拍为主的独立创作乐团。
整张唱片音乐元素变化很多，你可以在唱片里听到Trip-Hop、Downtempo、Instrumental Hip Hop、Abstract
Hip Hop、Acid Jazz等，几乎涵盖了所有的缓拍音乐类型范围。在此基础上你还可以听到东西方不同的乐器音色是如何巧妙地融合在一起，如：中国的琵琶，日本的尺八，印度的西塔琴，西方的小号、吉他、贝司和钢琴，再融以Trip-Hop的沉缓节拍，刮碟声，黑胶木唱片杂音的采样拼贴，突破了狭义的Trip
Hop的音乐概念。
除此之外，封套设计构思等也让人耳目一新。封套首頁上古朴的“紅月亮”字体以及斜倚在右下角的一棵墨色青竹，类似于中国传统水墨画风格，这一切都隐隐透出中国古典文化的沉淀。
文案设计也別出心裁：所有的作品标题都用一个故事串编在一起，并且分別在封套背后和內页用中英文对照。
12 Melampyre《Still Laughing》
Artist: Melampyre
Title: Still Laughing
Label: None
Date: 2001
来自浪漫之国的Melampyre，作品受到了许多前辈乐队的影响，其中既有Trip-Hop鼻祖Massive Attack和Portishead，也有The
Eagles、The Doors这样的摇滚老炮。所以在此双重影响之下,他们早期的音乐作品里有着繁复的摇滚器乐实验，之后开始尝试将纯粹器乐和Trip-Hop缓慢节拍融合实验。这也使得他们的作品风格很难狭隘地定义，无论是归类到Trip-Hop还是Post
Rock阵营中都难免有失偏颇。
这张《Still Laughing》就是他们在不断摸索实验过程中最具有代表性的一张专辑，碟中有一首作品具有很强的画面感：一片风沙弥漫的迷雾中，一个僧人念着经踏着缓慢有力的步伐向我们走来，最后在吉他噪音和采样编织的音乐背景中响起了似真似假的鼓声节拍，“Sans
Titre”的作品的开头让我感到惊艳。而其中的吉他噪音以及穿插低沉的贝司声和庙宇钟声，都凸现出一个很阴冷肃穆的氛围。
13 The Mighty Bop《Meet DJ Cam Et La Funk Mob》
Artist: The Mighty Bop
Title: Meet DJ Cam Et La Funk Mob
Label: Yellow
Date: 1995
The Mighty Bop背后的重要人物“Chris The French Kiss(Chris Le Friant)”，正是Yellow唱片公司创始人之一。这种由厂牌首脑直接参与的形式在非主流音乐界还是比较普遍的，如Mo
Wax旗下的U.N.K.L.E，4AD厂牌下的The Mortal Coil，这些乐团风格也都能大致代表其厂牌主要风格,并往往在各自所在的音乐领域中被后来者推为典范。
有意思的是，Chris除了处理Yellow唱片公司事务之外和以The Mighty Bop的名义发表专辑之外，还忙里偷闲地频繁地换名字发表他的个人专辑。
这张是由他和DJ Cam，La Funk Mob共同合作的专辑，其实验性和可听性都超越了他的其他专辑，可谓是最具有代表性的一张。碟末由DJ
Cam主理的“Hip Hop Opera”和“Underground Vibes”两首也很出挑，并被DJ Cam收录在自己的专辑《Mad Blunted
Jazz》中。
14 Slowdeck《Multiple Offenses》
Artist: Slowdeck
Title: Multiple Offenses
Label: Waveform
Date: 2002
昏暗的灯光，幽深不可见底的狭窄通道，凹凸不平的地板，开启的铁门，恍惚间我们似乎还能听到吱呀一声，那是开关铁门的声音，突然地，一个铁锈斑斑的铁锁掉落在地板上，恐怖惊惧的情绪啃噬着我们的心灵。这个地方到底是什么？地下室？地牢？地狱？从画面上无法揣摩出这是什么地方，在主画面之外是一片茫茫的黑色，除了这不可知的墨黑，找不到一个出口。
《Multiple Offenses》封套只有两种颜色：黑和红。
Slowdeck是一支签约于独立厂牌Waveform下的乐队，他们的2002年的处女专辑《Multiple Offenses》就如封套所想表达的黑暗情绪一样，并用Trip-Hop节拍，不加修饰处理的老黑白电影的对白以及杂音，尖利苍白的钢琴声等让人再次联想起Trip-Hop这个标签的定义。当然，我们还能从中感受到许多Trip-Hop之外的音乐质感，比如瞬间突然爆发和收敛的吉他噪音，带有中世纪色彩的华丽氛围。
15 Urchin《Urchin》
Artist: Urchin
Title: Urchin
Label: Waveform
Date: 1999
同样签约在Waveform厂牌下的英国乐队Urchin，由Jez Coode和Nic One两人组成。前者主要负责单簧管，后者负责刮碟部分的声效。由于两人分工明确，加上两人在各自所擅长的领域里的技术都相当不错，使得乐队得以强强联手，而且Nic
One并不满足于仅仅一味地学习之前的许多DJ们打碟等技术，而是在和Jez Coode一起相互交流中不断实验和融合。
在这张1999年出版的同名唱片里，有着大量繁复多变的刮碟，缓慢节拍实验，单簧管和各种吹奏乐器的拼贴。
专辑中，“Nile Rose”的开头的号角声和拼贴采样做的相当精致，有很强烈的空间感，而鼓机的节拍也相当的厚实。“Shitewrecked”在一个电子杂音团的氛围下，清脆的镲音缓慢切入，随之而来的就是那美妙的有着缓慢节拍的真鼓声，而中前段加入的带着胶片杂音的钟声和抑郁弦乐声都把黑暗的感觉进一步加重，最后结尾时鼓声节拍逐渐放慢和浑浊的实验变化使整个曲目的黑暗氛围达到了极致。
16 Journeyman《National Hijinx》
Artist: Journeyman
Title: National Hijinx
Label: Ntone
Date: 1997
在著名大厂Ninja Tune之下有个独立的小厂牌名为“Ntone”，相对而言“Ntone”旗下的乐队的风格要更极端一些，对缓慢的节拍实验也要更侧重一些，这次要推荐给大家的Journeyman就是其中的一位佼佼者。
Paul Frankland经常用不同的艺名来发表过自己的作品，如Scream和Woob，以及Journeyman。Paul在这张专辑中非常偏爱对声音背景的声效实验，电影中的对白、笑声、炮火声等各种声效真实地再现在背景音乐中，甚至有时抽去节拍，将对白和笑声加以变异夸张，使其进一步突出，加之以丰富的采样拼帖，常常会听到大段大段无节拍的纯粹氛围，所以在Paul的手里，Trip-Hop节拍不再占据着绝对主导的位置，而只是一个催生出黑暗氛围的手段罢了。碟末的作品“The
Darg Frog”就是最具有代表性的一个，作品将诡谲的推门声效等各种生活中的声效，以回音，迟延等Dub手法加以揉搓，结合催眠般的沉重Trip-Hop节拍，最终炮制出一曲妖气弥漫的大卫林奇式的超现实主义音乐。
17 Recoil《Liquid》
Artist: Recoil
Title: Liquid
Label: Mute
Date: 2000
Depeche Mode成员Alan Wilder将自己另外的一个团体命名为“Recoil”，并由 Diamanda Galás, Nicole
Blackman, Samantha Coerbell，Rosa M Torras等协助完成了这张《Liquid》唱片。
这张唱片和Depeche Mode的音乐气质完全不同，是异常的压抑阴暗，阴霾的天空中没有一丝阳光，只有厚厚的乌云笼罩着，痛苦的情绪从头到尾一直抽紧，歌词充满着内省和思辩的色彩，是以最犀利的语言扒开一件件虚伪的外衣，人性的丑恶、性爱中的自私，所有人类阴暗的一面都在这张专辑中毫无掩饰地暴露出来。女主唱充满病态的喃喃自语混合着歌特的合声背景，在或凶狠或冰冷的Trip-Hop节拍层层铺垫下，带给我的是无边的黑暗，无尽的绝望。
18 Scorn《Gyral》
Artist: Scorn
Title: Gyral
Label: Earache
Date: 1995
Scorn由Mick Harris在1991年一手创立，在此之前他是著名死亡金属乐队Napalm Death的鼓手。这张在Trip-Hop音乐潮流鼎盛时期出版的专辑融合了工业音乐、令人目眩的Dub手法、用真鼓敲出来的沉缓节拍等元素，实验色彩相当浓厚。
专辑中的“Far In Out”则用冰冷的工业声场做铺垫，之后熟悉的Trip-Hop节拍机械化地回响在灰色的天空下，隐约仿佛看到那有一个工厂，而里面只有一个工人，正面无表情地操纵着眼前的机器，工厂里再也找不到一个活人，对他来说，工作就是全部，每天单调重复地做同一件不喜欢的事情，这样的生活到底有什么意义呢？"In"和“Out”是一对矛盾，每天都进进出出这同一扇工厂大门，每天都是看到相同的面孔（或是等于一个人都没有），打着相同的招呼，这就是工业化生产下一个普通工人的生活。
Scorn的音乐道出了我们的麻木生活心态。
19 Scala《Beauty Nowhere》
Artist: Scala
Title: Beauty Nowhere
Label: Touch
Date: 1997
Mark Van Hoen一人分别参与过Aurobindo, Scala, Seefeel三个乐队的录音工作。其中的一个团体Scala是在当时如火如荼的Trip-Hop音乐潮流背景下，于1995年在英国伦敦成立。
Scala的音乐作品中非常擅长对人声的变异处理，这张由英国独立唱片公司Touch在1997年出版的专辑也不例外。女主唱的声音在专辑中非常朦胧低迷，声音也小小的，模糊的，综合了抑郁、神秘、内敛、幽深的自闭情绪，所以有时根本听不清楚她在唱些什么。而Trip-Hop缓慢节拍也不再以传统的面目出现，取而代之的是融入背景各种声效中，在人声背后不停地打着漩涡。毫无疑问，这是一张有着Dark
Ambient和Trip-Hop双重音乐气质的专辑。
20 Skylab《#1》
Artist: Skylab
Title: #1
Label: L'Attitude/Ast
Date: 1994
Skylab是一个相当多元化的团体，集结了英国DJ兼实验艺术家Mat Ducasse,，著名音乐制作人Howie "B."
和Bernstein, 以及来自日本的声音记录艺术家Tosh和Kudo。他们在这个团体之外也各自出版个人专辑，没有用固定的“乐队”概念来束缚自己，所以这是一个相当自由随兴的有趣团队。
这些艺术家们在各自擅长的领域方面都富有经验，又能在彼此沟通交流的基础上合作，这就使得整个团体做出的作品极富变化，音乐元素也相当丰富，没有狭窄的概念先行，除了偶尔采样一下慵懒的女声，整张专辑基本都是无人声无歌词的纯粹氛围实验作品。至于对缓慢的节拍实验，也是慎之又慎，非要经过大段的氛围铺垫后才小心翼翼地探出头来，就算如此，也是吝啬地只在个别作品里出现了一下，整体的作品还是主要以氛围实验为主。最特别的是，作品中还有大量没有经过修饰的生活中的原始声效采样拼贴，却也相当别致，这自然要归功于Tosh和Kudo两人的功劳。
21 Rada & Ternovnik《My Love My Sorrow》
Artist: Rada & Ternovnik
Title: My Love My Sorrow
Label: Prikosnovenie
Date: 1999
Rada & Ternovnik是一个来自俄罗斯的黑暗团体，国内的“地下调频”网站曾经有过专门的介绍，并将其誉为“莫斯科地下黑暗乐坛中最妖娆的一朵魔花”。事实也确实如此，无论是乐队成员的低调处世风格和对待音乐的真诚态度，还是从他们优秀的音乐作品来说都让人非常敬佩，无可挑剔。
这张专辑在1999年由法国独立黑暗厂牌Prikosnovenie再版，是一张融合着Dark Wave和Trip-Hop的黑暗专辑，将传统的Trip-Hop音乐概念赋予了新的内涵。专辑中的主唱声线高亢透彻，再辅以糜烂的Trip-Hop节拍，感觉非常阴暗寒冷。令人惊喜的是熟悉的胶木唱片的杂音和刮碟声在专辑中的出现，虽然Rada
& Ternovnik是一个纯正的黑暗团体，但驾御起Trip-Hop音乐起来，同样炉火纯青，非常熟练，丝毫不见生涩。和优良的音乐品质相呼应的是，专辑的封套设计也很花心思，黑和红两种主题颜色准确到位地概括出了Dark
Wave和Trip-Hop的音乐气质。
22 Lunascape《Reflecting Seyelence》
Artist: Lunascape
Title: Reflecting Seyelence
Label: B-track
Date: 2002
Kyoko Baertsoen和Walter Hilhorst在1993年的比利时电影电视学院学习中认识，因为对音乐的喜爱而走到一起，并将自己的团体命名为Calyx。4年后，Kyoko被邀请前去Hooverphonic乐队做主唱，但她很快就选择了退出，还是继续和Walter做自己喜欢的音乐。综观Lunascape的发展真是一波三折。
这张专辑在2001年就已经制作完毕，但由于和唱片公司的分歧，造成专辑又整整推迟了一年多才出版发行。专辑中Kyoko在部分作品中的唱腔酷似The
Cranberries的Dolores，尤其在高低音转换、尾音向上翘等方面简直一模一样。而音乐编曲也或柔和或激烈，随着Kyoko的声音变化高低起伏，怎不叫人悠悠然想起The
Cranberries来呢？专辑由比利时著名制作人Frank Duchene制作完成，整张专辑洋溢着流畅的原声和电声吉他效果，美丽动人的Kyoko声线。虽然这张专辑并不黑暗，但在可听性上实在完美无缺，不得不破例推荐一次。
23 Faultline《Closer Colder》
Artist: Faultline
Title: Closer Colder
Label: Leaf
Date: 1999
Faultline由DJ David Kosten化名而来。Kosten很小的时候就开始学习竖笛和钢琴，但他从来没有想过以此为生，直到1996年被介绍去One
Little Indian唱片公司工作， 那时起他突然开始对Synth Pop和Darkwave这两类音乐产生了浓厚的兴趣，并且得到了Brian
Eno在技术上的许多帮助。
Kosten在这张专辑中，使用了大量无节奏的纯粹声效实验，并且还采样了独立导演大卫·林奇的电影作品《蓝丝绒》中的部分声效。从他选择带有实验色彩最浓厚的“Awake”作品作为开篇曲就可以看出他的制作理念，这不是一张准备进入排行榜前十名的专辑。在“Awake”中，压迫神经的高压电子颗粒扑面而来，神经质的提琴声在不停地抽搐着，紧接着就是肆虐的工业重拍排山倒海一般席卷而来，吉他噪音也乘虚而入，Trip-Hop节拍已经化身为碎碎的一些模糊的声效，撕裂着自己。
24 Grantby《Timebooth》 [EP]
Artist: Grantby
Title: Timebooth
Label: Cup Of Tea
Date: 1999
Grantby来自独立厂牌Cup Of Tea，但不同于Cup Of Tea旗下艺人们的Downtempo式的轻松，其个人风格倾向于唯美低调的氛围。虽然Grantby的作品并不多，但其单曲被许多缓拍音乐合辑收入过。
在这张EP中，最特别的是“Grimble Bullrushes”，作品具有强烈的画面感，轻盈流动的吉他音色回旋在缓拍之上，背景声效中还能依稀辨认出乌鸦呱呱声和古刹的钟声，一派“枯藤老树昏鸦”的苍凉景致。另外再推荐一首EP之外的作品“It's
Coming”，这个作品有个让人紧张不安的开头，之后节拍由快变慢，随着小号声的响起，音乐也随之舒缓，一首充满酸性爵士味的小品。
这张《Timebooth》也是我在本文中推荐的唯一一张EP。
25 Silent Poets《Firm Roots》
Artist: Silent Poets
Title: Firm Roots
Label: Idyllic Records
Date: 1996
来自日本的Silent Poets由下田法晴和春野高広组成，签约自法国独立厂牌“Yellow”，两人在音乐制作，程序编排等技术领域都很擅长。他们早期风格比较保守，中规中矩。中期开始大胆在缓拍基础上不断实验创新，并逐步增加各种打击乐器音色的采样拼贴。使其风格越来越明显，但他们并不喜欢抛头露面，纯粹的音乐创作显然更有意思些。
专辑中令我大呼过瘾的是同名标题曲：“Firm Roots”。她拖着缓慢滞重的Trip-Hop节拍向我走来，低沉的男声幽幽响起，中段加入的弦乐声默契地配合着，在此显得分外凄凉又美丽妖娆，结尾时的一段声效足以唤醒沉睡已久的恶魔。专辑里的另外一首作品“Mass”则被收入在Ken
Ishii的混音合集《X-Mix: Fast Forward & Rewind 》中。
26 Switchblade Symphony《Bread and Jam for Frances》
Artist: Switchblade Symphony
Title: Bread and Jam for Frances
Label: Cleopatra
Date: 1997
1989年, Switchblade Symphony由Susan Wallace(作曲)和Tina Root(主唱)在旧金山组建。乐队用清亮的吉他拨弦和甜美的键盘音色，将截然相反的工业和歌特核心甜蜜地包裹起来，让人欲罢不能。此外，他们每次的现场演出都非常热烈成功，在专辑销售上也总是能取得很好的成绩。
《Bread and Jam for Frances》是他们的第二张正式专辑，相对第一张专辑中的音乐取向来说，Trip-Hop、Drum&Bass的感觉要更突出些。这里想特别推荐开篇曲“Witches”，在神秘幽暗的氛围开头中，Tina在Trip-Hop缓拍的铺垫下终于从角落里站了出来，时而充满冷艳的歌特气质，时而又似孩子般天真可爱，突然地，Tina开始无歌词地哼唱起来，神经质地、怪诞诡异，散发着妖艳的魅力。这就是Switchblade
Symphony的音乐，工业重拍、歌特和Trip-Hop的多重合体，仿佛一段永不结束的梦魇。
27 12 Rounds《My Big Hero》
Artist: 12 Rounds
Title: My Big Hero
Label: Interscope/Nothing
Date: 1998
12 Rounds由四位成员组成，分别是Claudia Sarne, Atticus Ross, Mark de Lane Lea, 和Andy
Crisp。其中，Claudia担任主唱，Attucus负责音乐整体编排以及乐队的发展走向，是乐队的灵魂人物。有意思的是，他们又是一支来自美国的乐队。和Switchblade
Symphony一样的是，他们同样喜欢用真鼓敲出Trip-Hop缓慢的节拍感。
这张专辑的封套设计和他们的音乐一样出色，橘黄色的背景下，女孩微微仰着头，视线落在斜上方，迷惘未知和孤独无助的情绪在悄无声息地弥漫着。音乐是激烈奔放的，工业的血液和后朋克的阴郁情绪来回激荡着，让我想起他们的工作室中挂着Marilyn
Manson的海报，以及同样凶猛火暴的现场。
28 Pelican City 《The Chilling Effect》
Artist: Pelican City
Title: The Chilling Effect
Label: First Records
Date: 1999
乐团核心成员Brian Burton本身就是一个职业DJ，经常在Club里播放一些慢拍的作品。并被希腊的一本杂志Flagpole评为1999年最佳DJ。Brian为制作这张唱片前后共花了两年时间才得以完，乐队成员中了除了吉他手Todd
Monfalcone和Scott Patton之外，还专门有个负责吹号的Josh Perry。
Brian Burton在他的作品中干净地去除了说唱，而以动听的小号、质朴的原声吉他拨弦代替，这点和风格相近的DJ Krush等有所不同，这使得Pelican
City的音乐氛围感更强，更纯粹些。特别推荐“Come On Air”，其中缓慢的节拍使人窒息。此外，专辑中优美的吉他声和感伤的钢琴声缠绕缱绻，为阴郁的氛围蒙上了一层神秘的面纱。
29 Pressure Drop《Elusive》
Artist: Pressure Drop
Title: Elusive
Label: Hard Hands/Sony
Date: 1997
Pressure Drop早期制作的一些单曲如“Feeling Good”，没有去迎合当时的电子音乐潮流，而是忠实地遵循内心的想法去实践，用成员自己的话来说就是“完全的自我欣赏型作品”。1991年的首张处女专辑《Upset》尝试混合了缓慢的节拍实验手法，但没有引起乐评界的关注。直到Massive
Attack在同年发表的《Blue Lines》开始媒体被频繁地提到时，才终于有人想起他们。
《Elusive》在1997年发表，专辑中还用到了一些传统乐器，为之增色不少。我个人最偏爱的作品是爱“Obsessed”。开头就是熟悉的胶木唱片杂音，一个妖旎的女声不断呻吟着，狂暴的工业噪音乘势杀出，只维持了一会，出乎意料之外的是，一个飘渺的女声冒了出来。之后，Trip
Hop节拍、工业噪音和Drum&Bass轮番上阵，好不精彩。
30 DJ Wally《DJ Wally's Genetic Flaw》
Artist: DJ Wally
Title: DJ Wally's Genetic Flaw
Label: Home
Date: 1997
DJ Wally, 原名Keif Destefano，是抽象Hip Hop的中流砥柱之一。和我们之前听到的作品不同的是，DJ Wally的作品很幽默，乐观。生活的每一天都是不确定的，永恒这个词语多少有些显得荒诞不现实，所以我们不如抱着一种乐观调侃的生活态度去对付不愉快和郁闷。
尽管如此，DJ Wally还是给我们献上了一张辛辣的专辑《DJ Wally's Genetic Flaw》。在“Space People”的开头照例是一个阴森恐怖的氛围，然后孤寂的女声念白和清冷的钢琴音不失时机地插入，就连昆虫的鸣叫声听来都如此苍凉，但这一切都还是铺垫，只为迎接那重拍的到来，只一瞬间，气势宏大的Trip-Hop节拍几乎就把所有的光芒遮去。此时，探讨虚无和存在已经变得没有意义，只有当下的感官强烈的刺激是最真切的。
通过上面30张唱片，我们可以发现Trip-Hop和Darkwave、歌特、工业等音乐类型的气质有些相似，都有着抑郁压抑的情绪。不同的是在前者，缓慢的节拍和氛围营造处于同样重要且平行的位置，而后面一些音乐中则没有刻意地强调缓拍。
可惜的是后来的新晋乐队作品中都加快了节拍，人声和说唱比重也在上升。可能是因为“铁三角”盛名之下的压力所致，又或许是后来的乐队都厌倦了Trip-Hop固有模式，想做出一些“新意”来，总之大家都开始象添作料一般把各种音乐元素，乐器音色都添加进来，可最后的结果就是Trip-Hop本身最大的黑暗特色被冲淡，直至和“Chill
Out”混为一谈。
至此，我们可以粗略的将Trip-Hop定义为：“以缓拍、采样、人声等手段来营造黑暗氛围的音乐类型。”无论是加重和放慢Hip Hop节拍，还是在原有基础上加入老电影对白、胶木唱片杂音以及大量采样拼贴，说穿了，这些都是手段而已，最终目的还是营造黑暗幽闭的氛围。
其实，任何音乐类型定义都只能束缚住我们的想象力和创造力，还是让音乐自己说话吧！
附：30张最黑暗的Trip-Hop唱片列表
1 Massive Attack 《Mezzanine》
2 Portishead 《Dummy》
3 Portishead 《Portishead》
4 Tricky《Maxinquaye》
5 DJ Shadow《Preemptive Strike》
6 Kristin Mainhart《Empty》
7 Sunday Munich《Vinculum》
8 Mr.Gravity《The Hard Way Out》
9 Full Blown Kirk 《Zero Day》
10 Racermason 《With Everything》
11 78bpm《Red Moon》
12 Melampyre《Still Laughing》
13 The Mighty Bop《Meet DJ Cam Et La Funk Mob》
14 Slowdeck《Multiple Offenses》
15 Urchin《Urchin》
16 Journeyman《National Hijinx》
17 Recoil《Liquid》
18 Scorn《Gyral》
19 Scala《Beauty Nowhere》
20 Skylab《#1》
21 Rada & Ternovnik《My Love My Sorrow》
22 DJ Krush《Strictly Turntablized》
23 Faultline《Closer Colder》
24 Grantby《Timebooth》 [EP]
25 Silent Poets《Firm Roots》
26 Switchblade Symphony《Bread and Jam for Frances》
27 12 Rounds《My Big Hero》
28 Pelican City 《The Chilling Effect》
29 Pressure Drop《Elusive》
30 DJ Wally《DJ Wally's Genetic Flaw》
|